ння, яка надавала одязі велику пластичність. Характерним був також глибокий квадратний виріз горловини, який обробляли нагрудними вставками з тонкої білої тканини, прикрашена вишивкою. Переважаючими в композиції костюма були горизонтальні лінії, які надавали фігурі зорову стійкість, а в поєднанні з мальовничими драпіровками - величну простоту. Особливо зросло їх значення в одязі Венеції 16 в.
Після завоювання Флоренції Іспанією італійська мода відчуває вплив іспанців. Тільки Венеція, що зберегла свою незалежність, продовжує диктувати свій смак і форми в одязі.
У чоловічому костюмі Венеції значно рідше вдаються до яскравих тканинам, прикрасам коштовностями. Темні оксамитові одягу розширюються в обсязі за рахунок конструктивно-декоративного рішення: спущеного плеча, низькою глибокої пройми, широкого, донизу звуженого рукава, широкої сборчатой ??або буфірованной баски, відрізний по талії. Майстерна вишивка або оздоблення дорогим хутром особливо чітко виділяється на темному тлі оксамиту. Одяг цього періоду відрізняється великою різноманітністю, обумовлюється віковими, становими і майновими ознаками. Але великі обсяги, пишні форми, застосування важких багатих тканин, виразної обробки є спільною рисою костюма 16 в. У цей період в італійському костюмі, як в чоловічому, так і в жіночому, з'являється сорочка з тонкого білого лляного полотна, яка служила білизною і в той же час є частиною декоративного рішення костюма: в вирізі горловини, в прорізах рукавів на плечі і лікті, в застібці-шнурівці верхнього одягу її білий колір і численні м'які збірки створюють яскраве контрастне поєднання з верхнім одягом. За горловині така сорочка звичайно мала вздержках з рюш.
У другій половині 16 ст. на одязі з'являються довгасті декоративні розрізи, розташовані по всій поверхні тканини. Розрізи обробляють кольоровою тканиною або обшивають через край кольоровою ниткою. Спочатку крізь них просвічує біла сорочка, потім їх починають закріплювати підкладкою іншого кольору, що створює абсолютно нову, мальовничу фігуру костюма в новій колірній гамі. Колористичне рішення костюма, пишність його форм (буфірованние рукави і баски, широкі, типу шалі, відкладним оксамитові або хутряні коміри), загальне збільшення обсягу, гра світлотіні в складках, ювелірні прикраси - ланцюги, персти - все це додає велику художню виразність фігурі італійця кінця 15-початку 16 ст. Культ розкоші, багатство і пишність стають характерною рисою Венеції цього періоду.
Чоловічий костюм доповнювала зручні м'які шкіряне взуття з широкими носами («ведмежа лапа») на ліву і праву ногу окремо. Головні убори були дуже різноманітної форми: низькі капелюхи, берети, фески.
До цього ж часу відноситься поява першої в'язальної машини та її продукції - трикотажних шовкових панчіх.
Флорентійська жіночий одяг 15 в. мала м'які, що підкреслюють фігуру, плавні лінії. Природні пропорції, деяке підвищення лінії талії спереду, що залишалося від середньовічних традицій.
Італійки носили нижнє плаття котт і верхнє - симара. Котт - зазвичай відрізне в талії з прилеглим ліфом і широкою, закладеної великими
складками спідницею. Ліф мав декольте - спереду квадратне, ззаду подовжене. Рукава, так само як і в чоловічому одязі, приєднувалися до сукні різними способами.
Сімара складалася з трьох частин: подовженою вільної спинки, закладеної від горловини спинки складками, і коротших поличок. З боків симара НЕ зшивалася і тільки спереду дотримувалася поясом на талії. Такий покрій дозволяв драпірувати симара в різних варіантах.
У костюмі венеціанок 16 в. намічається відхід від ясності композиції і суворої краси ліній флорентійського сукні, прагнення до розкоші, пишності форм, що являють собою естетичний ідеал того часу. Величаву пишність і округлість форм підкреслюють широким вирізом щільного ліфа, широкими збористі рукавами, об'ємною спідницею. Силует фігури наближається до прямокутника, в якому відношення ширини плечей до ширини спідниці близько до одиниці. Лінія талії підкреслюється на природному рівні.
У верхньому плаття з'являються короткі і широкі рукави - буфи, з-під яких видніються буфірованние довгі рукави нижньої одягу. Форма сукні також стає прилеглої, з відрізною лінією талії і важкої складчастої спідницею з оксамиту або парчі. Велике поширення отримує посічена тканину, крізь яку просвічують білосніжні тонкі сорочки. Поєднання червоних, зелених, синіх важких шовків із золотом парчі і білизною сорочки створює прекрасне мальовниче рішення італійського національного костюма цього часу.
Пишний, мальовничий туалет венеціанки завершувався химерною взуттям на дуже високою (до 55 см) дерев'яній підставці цокколи («коров'ячі копитця»). Дерев'яні підошви і верх...
