и в нього більше число знаменитих будівель Риму. Особливо красивий Форум у вечірньому освітленні і золотистих тонах живопису. Тут ми бачимо колони храму Сатурна, арку Септимія Півночі, церква Адріана і церква Мартіна і Луки. Будівля, освітлене збоку, малюється так чітко, що панорамність відступає на другий план. Ми бачимо широкий розворот картини із зображенням фасадів будівель, бічних видів і колонад. Все грає і світиться в променях вечірнього сонця, кожна будівля загоряється, як дорогоцінний камінь.
Картини Каміля Коро, написані ним в Італії. Тут представлений етюд Рим. Колізей і аркада базиліки св. Костянтина (Париж. Лувр. Близько 1825), в якому художник знайшов дуже строгу форму для вираження свого задуму. Увесь зміст цього етюду утворюють аркада і видний через неї Колізей. Сенс цього чисто архітектурного пейзажу - камінь без усякої рослинності. Три арки поставлені Коро так, що утворюють в картині його основу, його архітектуру, яка збігається з живописом.
Наступний пейзаж представлений Коро в картині Римська Кампанья (Роттердам. Музей Бойсманса - ван Бенінгена. 1825-1828). Тут в пустельних просторах Римської Кампанії Каміль Коро звернув увагу на одиноке місце із залишками середньовічного моста. Тут бачимо камінь і пісок сіруватого тону і піщану рівнину. Але місце дуже дивно. Здається, що все перебуває в якомусь дикому забутті, але над цим сплетінням удаляющихся доріг розкинулося світле блакитне небо.
Чим же була Італія для Каміля Коро? Ймовірно не тільки квітучим Апеннінським півостровом. Тут він був побожним ревним учнем Він підійшов до італійської класиці через пейзаж, а не второваною дорогою музеїв і академій.
Своєю дивовижною оформленностью італійський пейзаж вражає око северянина. Руїни замків і фортець, старовинні палаци та вілли, сади і фонтани - все це гармонійно перетворює природу в архітектурні форми. Творча сила італійського пейзажу полягала в атмосфері Італії. Вона настільки була насичена архітектурними образами, що навіть у тих місцях, де не збереглися пам'ятки або їх зовсім не було, мимоволі відтворюється їх можливий силует. І Коро чудово розгадав цю творчу силу Італії.
Міцне почуття форми, прекрасна построенность - ось чим чудові італійські етюди художника.
У 1834 році Каміль пише Венецію. У Москві зберігається картина молодого Коро. Можливо, вона була виконана у Венеції. Цей куточок Венеції становить прикраса Державного музею образотворчих мистецтв імені Пушкіна. Праворуч бачимо, в ракурсі, палаццо Дожів, в глибині зображена стіна Бібліотеки, дві колони перед нею і вдалині видніється Санта-Марія дель Салюте.
Каміль Коро приїжджав до Італії три рази: в 1825 році, в 1834 році і в 1843 році.
У третій свій приїзд в Рим він виявився одного разу в майстерні свого друга Бенувіля. Там перед ним лежала на білому простирадлі Маріетта. Так він назвав свою модель.
Будучи в Римі Коро повернувся до мотиву, який вже раз писав. Він написав Арку Костянтина і церква Онісанті (Близько 1843. Париж. Приватне зібрання) .Коро зобразив арку в ракурсі. Весь етюд накиданий широким пензлем. Написаний він теплими фарбами, лише зелень дає холодний тон.
Також в третю поїздку до Італії був написаний пейзаж Вілла д Есте (Париж Лувр. 1843). У ньому спостерігаємо, що Коро, як зодчий, громадить свої стрункі кипариси, куби будівель і купи мостів - він мислить реальними обсягами і тілами. Це класичне рівновагу, почуття міри досягнуто не в академічних приміщеннях, а в реальних просторах природи. Його пейзаж побудований навколо маленького італійського пастушка, сміливо сівши на балюстраді князівської вілли. Чудовий ранок!
Тут вся картина утворює єдність, хоча будується з різноманітних дерев, кущів, будинків і балюстрад.
Італія зіграла велику надихаючу роль у творчості Каміля Коро. Це світло, яке осявав всі його творіння, який розкрив його дарування і довший успіх.
У 1843 році Каміль Коро повернувся з Італії на батьківщину до Франції. Можна порівняти його яскраві пейзажі в Італії, в результаті світлових і барвистих вражень. І позбавлені променистого блиску картини у Франції, в результаті полусумрачних вражень на батьківщині. І лише літні ясні дні у Франції нагадували ті, які супроводжували його на прекрасній сонячної чужині.
Коро не шукав таких мотивів для пейзажів, в яких міг би блиснути. Коли Каміль приймався за картину, з дійсності він брав те, що вона могла надати йому.
Така його картина Двір нормандської ферми (Париж. Приватні збори. 1845). Тут ми бачимо двох корів, дерева і селянський будинок. Тут видно, притаманна Коро, тонкість передачі колірних поєднань. Це відчувається особливо в зелені д...
