align="justify">. 3 Валерная живопис
У мистецтві Каміля Коро зрівноважилися дві системи: валерная живопис і пейзаж настрою. Валери стали носіями душевних рухів.
Валери - це співвідношення однорідних барвистих плям різної світловий сили. Таке оптично-фізичне визначення валеров. Але в складній оркестровці художнього твору валери стали носіями особливого вираження, тембрами звучання фарб, пульсом їх внутрішнього життя.
Для затвердження закономірності нової тональної системи художник ламає традиційну ієрархію. Він дає приклади нового розуміння і вільно переміщує у своїх картинах світлі і темні плями. Найяскравіше пляма в картині може бути в будь-якому елементі композиції. У нього вся поверхня картини, як поле з нерівно освітленими частинами.
Світлі плями можуть бути де завгодно: і вгорі, і внизу, і справа, і зліва, і в середині. Вони можуть збігатися з лінійною композицією, але можуть їй рішуче суперечити. Всі можливості з'єднання лінійної та світлотіньової систем важко передбачити. Але кожна з цих можливостей проявляє свою виразність, надаючи пейзажу неповторність, індивідуальність.
У Коро для того, щоб закріпити свої враження була вироблена своя нотна система. Для цього, він спочатку наносив на папір контур сміливою і швидкої лінією, потім розмічав цифрами послідовність тонів і їх співвідношення. Ці малюнки розкривають метод його роботи.
Картина Замок Пьерфон (Москва. Державний музей образотворчих мистецтв імені О. С. Пушкіна. 1850-1860) належить до числа картин Каміля Коро, особено тонких за своїми валерним співвідношенням. (Ил. 10). Коро був знайомий через спільних друзів з Виолле ле Дюком, який реставрував цей середньовічний замок. У списку творів Коро картина числиться під назвою Souvenits de Pierfonts/Un motd ordre (Спогад про П'єрфон). Дві дивні фігури в плащах і з алебардами, напевно, кріпосна варта. Картина, можливо, відноситься до історичного жанру. Але літній ясний ранок залишає враження свіжості і швидше сьогодення, ніж середньовічного часу.
В основі побудови поєднання прозорого лимонно-блакитного неба, сірого силуету далекого замку, темно-зелених дерев, смарагдовою трави.
Інтервали між цими тональностями невеликі, але але звучать тут дуже гостро і ясно. Співвідношення тонів знайдені дуже точно, і вся композиція міцно тримається на співвідношеннях валеров, також як композиції Рафаеля на пірамідальної лінійної схемою.
Потрібно було відмовитися від малюнка і деталей, щоб дати Валерій повноту звучання. Одне викликалося іншим, взаємна обумовленість обох чорт.
2.4 Пейзаж настрою
Каміль Коро є одним з творців пейзажу настрою. Для того, щоб краще зрозуміти художника треба відвідати його майстерню або в даному випадку вивчити його біографію. У безіменній історії мистецтва Коро втрачає велику частку своєї чарівності. Хоча вся його життя позбавлене визначних подій. Каміль Коро знав природу і відчував її.
Для вираження своїх переживань він писав у своїх картинах природу. Він неухильно дотримувався деяким правилам: працюючи, удосконалював форму, слідував своєму чуттю і безпосередньому враженню, був свідомий і щирий. До цих правил він закликав, повчаючи згодом, молодь. Коро був великим живописцем.
Типовою рисою Коро слід вважати вчинене зняття самої проблеми планів. Завжди оповиті повітряної серпанком дерева занурюються в особливу середу. Вони не настільки близькі, щоб бути чіткими, і не настільки далекі, щоб стати розмитою стіною лісу. Вони тануть і розчиняються в тумані своїми обрисами і своїм листям.
Елементом живопису французького художника став розвиток світлотіні. Сам себе Коро не рахував колористом. Але справа не тільки в ступені його барвистою обдарованості. Він сам свідомо і послідовно будував свою барвисту гаму, стискаючи її зовнішні кордони і розширюючи її зсередини багатством проміжних тонів і відтінків. Він відкриває багатоступінчасті сріблясто-перлинні і блакитно-перламутрові гармонії серед двох тонів, які колористи звичайно протиставляли один одному. Ці поступові градації тонів стали основою мистецтва Коро. Він називав їх Валерія свого живопису.
Пейзажі lt; # justify gt; Художник своїм безпосереднім сприйняттям наклав відбиток свіжості і безпосередності на всі пейзажні роботи в Італії.
У своїх римських пейзажах Каміль Коро намагається охопити архітектурний комплекс міста. З цією метою він починає писати пейзажі Вид Колізею з саду Фарнезе (Париж. Лувр, 1826) і Вид Форуму з саду Фарнезе (Париж. Лувр. 1826). У цих картинах Каміля Коро ми бачимо римські давнини і церкви середньовіччя, барокові храми. Він розширює формат картини, щоб вмістит...
