- Танцівник короля (Лісабон)
- Лія Баядерка (Lia la bayadіre) (Лісабон)
- Генеральна репетиція (La Rйpйtition gйnйrale) (Лісабон)
- Акробати (Les Saltimbanques) (Лісабон)
- Жавотта, або Мексиканські розбійники (Jovita ou les Boucaniers mexicains) (Санкт-Петербург)
- сальтарелло, або Пристрасть до танців на власну музику (версія балету Танцівник короля [24], Санкт-Петербург)
- Граціелла, або Суперечки закоханих (Graziella ou la Querelle amoureuse) Цезаря Пуні (Санкт-Петербург)
- Пакеретта (Санкт-Петербург, Великий Кам'яний театр, відновлення власної постановки)
- Марікіти, севільська перлина (La Perle de Sйville) Цезаря Пуні (Санкт-Петербург)
- Сирота Теолінда, або Дух долини на музику Ц.Пуні (Санкт-Петербург, на бенефіс балерини Марфи Миколаївни Муравйової)
липня 1863 - Дьяволіна (Diavolina)
- Полум'я любові, або Саламандра (La Flamme d amour) (Великий театр, Москва)
- Фіаметта, або Торжество любові (той же самий балет, що і Полум'я любові, або Саламандра raquo ;, але під іншою назвою) Людвіга Мінкуса (Великий Кам'яний театр, Санкт-Петербург)
1864 - Німіючи, або Отомщенная любов (Nйmйa ou l Amour vengй) (той же самий балет, що і Полум'я любові, або Саламандра raquo ;, але під іншою назвою і в скороченому варіанті, обробка Анрі Мельяка і Луї Галеві) Людвіга Мінкуса (Париж)
- Коник-Горбоконик Цезаря Пуні (Санкт-Петербург)
- Волоська красуня ( Волоська наречена ) (Санкт-Петербург)
- Il Basilico (Париж)
- Don Zeffiro (Париж)
листопада 1866 - Струмок (La Source) Людвіга Мінкуса (перший акт і половина третього) і Лео Деліба (другий акт і друга половина третього акту) (Париж, Гранд Опера), у головній партії Гульельміна Сальвіоні
- Золота рибка Л.Мінкуса (Санкт-Петербург)
- Лілія (Le Lys) Людвіга Мінкуса, використана музика балету Струмок (Санкт-Петербург)
- Коппелія, або Дівчина з емалевими очима (Coppйlia) Лео Деліба за новелою Ернста Теодора Амадея Гофмана Пісочна людина (Париж)
У його балетах виступали Фанні Черріто, Г. Сальвіоні, К. Розаті, М.С. Суровщіковой-Петіпа, Адель Гранцова, Олександра Кеммерер, Е.О. Вазем, Т.А. Стуколкін, Л.І. Іванов, К.І. Канцирева, Н.К. Богданова, М. М. Муравйова, М.М. Петіпа, Н.П. Троїцький, Ф.І. Кшесинську, Л.П. Радіна, А.І. Пріхунова, М.Н. Мадаєва, А.Ф. Вергина, П.П. Лебедєва.
6. Система запису танців
Є ще одна область роботи видатного балетмейстера Артура Сен-Леона - він є автором однієї з систем запису танцю. Свою систему він опублікував у 1852 в Парижі під назвою Сценохореографія, або Мистецтво записи танцю (La Stйnochorйgraphie, ou l art de noter promptement la danse). Ця система полягала в тому, що він розвинув принцип нотації на пятілінеечном стані, який з'єднав з нотним станом, досягаючи фіксації точної музичної тривалості виконання руху.
А. Сен-Леон використовував створені ним абстрактні знаки, крім зображення корпусу, голови і рук. Подібний метод ще довго використовувався протягом XIX-XX століть.
Висновок
Таким чином, можна зробити висновок, що вистави Сен-Леона знаменували занепад романтичного балету, що проявилося в полегшеності змісту, безлічі танців і технічних фокусів. Йому не потрібно було глибокий зміст, філософський підхід до вирішення образів, він шукав у літературних сюжетах лише привід для танців. У той же час вони містили багаті хореографічні знахідки, що збагатили лексику балетного танцю, сприяли розвитку його техніки. Його постановки носили розважальний характер, в них було багато трюків, барвистих танцювальних виходів - антре і сценічних ефектів. Він підкоряв глядача зовнішнім блиском, химерністю, яскравістю костюмів і декорацій. Балерини танцювали на величезних клавішах рояля, танцівники їздили, як у цирку, на велосипедах, величезні висячі сади розгойдувалися на сцені. Танцівники, з якими працював балетмейстер, були віртуозні, їхня техніка вражала своєю професійною відточеністю. Сен-Леон широко використовував у своїх балетах характерні танці, але вони втрачали свій національний колорит через вільної стилізації балетмейстера.
До творчості Артура Сен-Леона відносяться не однозначно, але не можна заперечувати його внесок у розвиток хореогра...
