й час як критика осмислює щойно створене ним твір, художник не спочиває на лаврах, а стрімко йде вперед. Така ж доля і цієї статті, бо Акімов, як завжди, далекий від підбиття підсумків. Він у стадії дослідів і шукань, в завтрашньому дні, у майбутньому. Тим глядачам театру і тим критикам, яких іноді дивує, чому, не задовольняючись роллю режисера і художника спектаклів.
Початок революції і перша половина двадцятих років в галузі образотворчого мистецтва були епохою фанери. Друкарні не працювали, друкувати було ніде і ні на чому, станковий живопис тулилася в нетоплених майстерень деяких фанатиків, а мистецтво, що вийшло на революційні вулиці, розквітало на величезних фанерних щитах, з особливою щедрістю, що з'являлися до кожного 1 травня і 7 листопада. Кращі художники того часу, підкріплені густими рядами молоді, створювали це мистецтво. Травневі і листопадові дощі в кілька днів змивали начисто клейову фарбу, і тоді вимиті щити знімалися до нових свят.
Наступним етапом у розвитку «фанерного століття» були плакати розмножуються. За затвердженим ескізом художник або найчастіше група художників - «бригада» - за допомогою вирізаних з товстої промасленого паперу трафаретів відтворювала ескіз в десятках, а то й сотнях примірників. Для кожного трафарету було заготовлено відро складеної фарби, і копії виходили як з друкарської машини. Мабуть, з усієї цієї ери першої радянської масової живопису не збереглося анічогісінько. Друковані плакати того часу були дуже рідкісним явищем і абсолютно не відображають загального характеру цього своєрідного мистецтва, загиблого безслідно, хоча б ще й тому, що фотоматеріалів - плівки, пластинок, хімікалій - у той час теж не було, так що нікому і в голову не приходило хоча б фотографічно зафіксувати ці твори.
На самому початку непу комерційний дров'яний склад зажадав, щоб на плакаті-рекламі були вірші, що закликають до покупки дров, і я написав ці вірші! Вірші теж не збереглися, хоча це і стало єдиним випадком його виступи як поета.
Але до цього часу фанерне мистецтво вже закінчувалося, перейшли до театральній роботі і на кілька років забув про плакатах і про безсонні ночі, витрачених на це.
Все це історичний відступ має на меті довести, що плакати для автора невипадкове справу, а, так би мовити, витоки творчості!
Здається, перший театральний плакат, видрукуваний у друкарні, зроблений автором в 1925 році для спектаклю, який оформляв як художник у Ленінградському Великому драматичному театрі, - «Продавці слави» Паньоля і Ниву.
Ніхто не забороняв плакатів взагалі, але кожен майже плакат заборонявся зокрема. Мотивування бували найтонші: «Не висловлює ідеї п'єси ...», «недостатньо оптимістично ...», «здалеку не видний текст ...», «дуже настирливо лізе назва ...» або, нарешті всяк життєвий випадок -«а чи немає тут формалізму?».
Для автора це питання вирішувалося завжди наступним чином: призначення плаката, повішеного на вулиці, можна визначити двома послідовними моментами: зупинити увагу йде людини і потім швидко і виразно інформувати його про майбутній виставі.
Абсолютно ясно кожному, що формалістичний плакат, незрозумілий глядачеві, може в кращому випадку виконати тільки перший функцію - зупинити увагу. Будь-яке яскрава пляма, будь-який незвичний форма може досягти цього ефекту. Що ж стосується другої частини завдання - в лаконічних словах і зображеннях зацікавити, залучити майбутнього глядача - вона досягається тільки зрозумілим, членороздільною мовою художника.
Але було й так, що абсолютно зрозумілі плакати іноді викликали несподівані заперечення.
У своїх спогадах Акімов говорив «Коли в 1952 році я поставив у театрі імені Ленсовета в Ленінграді« Весну в Москві »В. Гусєва, я зробив до вистави плакат, що зображав нічну Москву і одного з героїв п'єси.
Плакат цей, дійшовши до Комітету у справах мистецтв, викликав там глибоке обурення, і один з видних діячів цієї установи строго зауважив мені, що в поданні кожної радянської людини Москва - тільки плакат, зроблений автором оформлення, може дати синтетичне уявлення про творчому вирішенні. Це сонячне місто, я ж дозволяю собі малювати її вночі! Він запропонував мені усвідомити мою грубу політичну помилку ».
Після цього другого історичного відступу хочеться сказати, чому здається, що театральний плакат - хороша традиція, і чому його повинен робити не фахівець плакатного справи, а той же самий художник, який створює художнє оформлення вистави.
Робота художника по створенню зовнішньої форми спектаклю розбивається на десятки окремих ескізів, макетів, начерків, креслень. І жоден з малюнків, взятий окремо, не виражає пластичного рішення всієї вистави. Навіть на виставках р...
