ідзначені зрілістю Якимівського майстерності, тим досконалістю форми і тієї смислової виразністю, якої Акімов майже незмінно досягає у своїх останніх плакатних роботах.
Кращим спростуванням ходячого думки про те, що ліричний за самою своєю суттю чуже Зорка глузливому оці Акімова-живописця, служать плакати до вистав «Хороша пісня», «Перед заходом сонця» і «Звичайне диво» (роботи останніх трьох років у різних театрах Ленінграда), витримані в зовсім особливих для Акімова м'яких тонах - чистих, ніжних, глибоких, спокійно що заливають весь аркуш.
Якщо ж говорити про нові плакатах Акімова, присвячених зарубіжної п'єсі, то серед них кращий - до комедії італійського драматурга Едуардо де Філіппо «Брехня на довгих ногах». Погляньте: на аркуші, крім назви спектаклю, немає нічого. Але з яким дотепністю заголовна літера слова «брехня» перетворена на зображення! Ось вона-брехня на довгих ногах, спритна і нестійка, страшнувата і смішна. Коли Акімов шукав цей образ, він, цілком ймовірно, звертався до персонажам народної італійської комедії масок, пристрасним пропагандистом і продовжувачем традицій якої є сам автор п'єси Едуардо де Філіппо. Це якнайкраще допомогло художнику і образ його «довгоногої брехні» - воістину рідкісна удача. Мабуть, Акімов ще не був так лаконічний і так щасливо виразний.
У 1954 році в театрі Ленсовета Акімов як режисер і художник поставив «Дело», спектакль, що став успіхом всього нашого театрального мистецтва. Саме тут найбільш повно розкрився темперамент Акімова-сатирика, що ненавидить суспільне зло і вміє боротися з ним.
Вдивіться в афішу вистави «Дело», і ви напевно зверніть увагу на відоме спорідненість його з раннім плакатом до дванадцятого вистави «Робесп'єр» - справді, коли ще так узагальнено, так експресивно давав Акімов образ головного героя п'єси? Але наскільки різні цивільні емоції художника в першому і в другому випадку! Робесп'єр у Акімова - образ патетичного, трагедійного звучання. Варравин ж - ворог, носій мертвущої, антилюдської сили.
У плакаті до «Делу» Акімов суворий, стриманий, жорстокий. Знову вишукано чоток його малюнок. Знову глибоко продумана загальна колірна тональність. Але тут Акімов вирішує як ніколи велику задачу. Ні, він створює не просто театральний плакат. Він створює плакат войовничий, плакат соціальний.
Ви довго не забудете цю гру зеленуватих, сірих, чорних тіней. Ви довго не забудете піднятий до символу образ цієї «нелюди», цього чиновного вбивці, якому сам пристрій царської бюрократичної машини дало можливість повновладно розпоряджатися життям і смертю людей. Нехай герой п'єси Сухово-Кобиліна Максим Кузьмич Варравин узагальнена постать якого заповнила весь лист, і відійшов у минуле, Якимівський плакат викликає в глядачі фізично відчутне почуття ненависті до всякої «варравінщіне». Це свого роду «Убий його!». Так театральна афіша за своїм ідейно?? му напруженням виявляється поруч з кращими плакатами воєнного часу.
В афішах Акімова виражені ідея і жанр, режисерський задум і колорит спектаклю.
Художник добре володіє мовою плаката. Ось він використовує фотомонтаж. Серед комедійних масок виникає особа Аркадія Райкіна. Це афіша естрадної програми «На сон прийдешній». Або інший аркуш з переляканим обличчям актора Беніамінова в ролі героя «Примар» Едуардо де Філіпа. Але іноді фотографії виявляється недостатньо. І Акімов сам зображує персонажів. Одних гротесково, сатирично. Наприклад, Тартюфа Мольєра, героїв чеховських «Строкатих оповідань», Варравина з «Дела» Сухово-Кобиліна. Інших з теплим гумором-дійових осіб «трихвилинний розмови», «Подорожі Перрішона», «Менделя Маранца».
Всі афіші декоративні по-різному. Те яскравою локальностью кольору, то чіткої графичностью малюнка, то виразним силуетом, то остродінамічной композицією.
Навіть шрифт стає образним. У «Ревізорі» Гоголя літера «Р» намальована у вигляді смугастого верстового стовпа, з верхівки якого петля стягує двоголового орла. А в комедії «Сміх і сльози» літери весело танцюють і посміхаються ...
У всіх книгах і рецензіях про Акимова не може бути останньої глави ... У той час як критика осмислює щойно створене ним твір, художник не спочиває на лаврах, а стрімко йде вперед. Така ж доля і цієї статті, бо Акімов, як завжди, далекий від підбиття підсумків. Він у стадії дослідів і шукань, в завтрашньому дні, у майбутньому. Тим глядачам театру і тим критикам, яких іноді дивує, чому, не задовольняючись роллю режисера і художника спектаклів.
Чи це не найповніше свідчення важливості тієї справи, якій Акімов присвячує себе з тією ж самовіддачею, як і режисурі, як і театрального живопису!
У всіх книгах і рецензіях про Акимова не може бути останньої глави ... У то...
