г, розглядатиме насильство як основу людських взаємин. Цю позицію точно висловив Брайан Де Пальма:" Насильство - це візуальна форма. Воно дуже ефектно, воно збуджує. Я ніколи не відмовлюся від насильства, бо воно виключно красиво».
По суті, насильство, про який говорить Де Пальма, - це частина «спектаклю», видовищності, яка в посткласичному кіно стає домінуючим фактором. Видовищність почала розбивати наратив ще в класичний період (наприклад, в багатолюдних панорамах roadshow 50-х, початку 60-х, на кшталт «Бен Гура» і «Клеопатри»), проте саме в епоху Нового Голлівуду вона виступила як один з домінуючих моментів; досить згадати фінальні рапідние зйомки розстрілу Бонні і Клайда. Блокбастери Нового Нового Голлівуду доводять акцент на видовищність до апофеозу, в тому числі через підвищене значення спецефектів. Як зазначив Джефф Кінг, видовищність «більше, ніж життя», виглядає більш яскравою і інтенсивною, ніж повсякденність.
Отже, Новий Голівуд - це установка нових трендів в кінематографі. Його представники руйнували спрямованість класичного кіно на декларації про класовий світі на користь ліберального погляду і радикального скептицизму по відношенню до американських чеснотам. Ці зміни супроводжувалися змінами в статусі кіно. Телебачення взяло на себе функцію промивання мізків масової аудиторії (цим раніше займалося класичне кіно), у свою чергу, Новий Голівуд став звертатися до менш «ідеологізованим» представникам американського суспільства.
Ще одна важлива обставина: класичне голлівудське кіно створювало фільми виключно для вечірнього дозвілля, що зобов'язувало незалежних дистриб'юторів купувати їх в пакетах з короткометражками і новинними стрічками. Сучасні голлівудські компанії втягнуті у виробництво і продаж супутніх товарів - зразок книг, телевізійних шоу, музичних дисків, іграшок, ігор, відео, футболок. Класичний Голлівуд був звернений, в першу чергу, до американських проблемам. У голлівудський «золотий вік» євреї-іммігранти (творці великих студій) намагалися через кіно творити ідеальний образ Америки, кували американську мрію, виховуючи через кіно всю націю. Сучасний Голлівуд (Новий Новий Голівуд) почався як домінуючий напрям на всесвітньому ринку видовища, що спричинило за собою нові бізнес-комбінації. Починаючи з 1980-х, пішов розвиток по об'єднувальному руху компаній в мультікорпораціі. В епоху сучасного Голлівуду стає неймовірно важко не тільки провести межу між кіноіндустрією та іншими медіа та видовищною індустрією, але взагалі осмислити кіно як культурний та «текстуальний» об'єкт. Не випадково стосовно до нього говорять про синергетики.
У 1980-і критики стали активно розвивати концепцію модерністського і постмодерністського мистецтва. І цей момент також вніс визначеність в питання про періодизації Нового Голлівуду. Такі філософи, як Фредрік Джеймісон або Норманн Дензін, відносять виникнення постмодернізму в американській культурі до 1960-го років. Фільми Нового Голлівуду з їх чутливістю до європейських впливам можна трактувати як наближення американського кіно до постмодернізму. Якщо модерніст, як писав Джеймісон, примусово думає про Новому, намагаючись виявити, як воно привноситься у світ, то постмодерніст думає про прориви, про події, ніж про нові світи, про безповоротних змінах в репрезентації речей і про шляхи, якими це відбувається. Модерніст думає про речі як таких, для постмодерніста зміст - це по перевазі образи. Для модерніста «природа» - все ще зона життя, а старе, архаїчне - все ще існуюче. Постмодернізм з'являється тоді, коли з'являється впевненість, що модернізаційний процес закінчений, а природа освоєна. Це світ, в якому «культура» стала" другою природою« 6.
На відміну від модернізму, який наполягає на високому, унікальному стилі, на художньому ідеалі авангардного мистецтва, постмодернізм відкидає стиль, відмовляється від почуття унікальності та особистісності. Новий Голівуд з його ставкою на режисерський стиль виявився останньою ластівкою унікальності. Новий Новий Голівуд з його установкою на блокбастери, бренд і переконвертіруемость цього бренду в різні медіа-формати став відкидати унікальність. І хоча окремі режисери, начебто Стівена Спілберга чи Брайана Де Пальми, ще намагаються нагадувати про класичному «сторітеллінге» і про стиль, однак вони скоріше виглядають винятками з правил. На зміну унікальності в Голлівуді прийшов пастиш. Замість модерністського стилю - постмодерністський код.
Пастіш - імітація унікального, «використання лінгвістичних масок» (Джеймісон). Однак, на відміну від пародії, пастиш скасовує сатиричні імпульси, будучи чистою іронією. Пастіш реалізує себе через так звані ностальгічні фільми або ретрофільми, які реструктурують його на колективному і соціальному рівні. Ретрофільми виробляють, наближають втрачене минуле, ломлячи його через іронію. Починаючи з «Американських графіті»...
