не начало, його витончена естетика не "стикувалисяВ» з гегемоном нової літературної епохи - соціалістичним реалізмом: ні соціалізм, ні реалізм були для Цвєтаєвої обов'язковими або бажаними в мистецтві. Точно так само її фатальний кінець, передчасна загибель - не просто зломлена воля, згаслий вогонь життя. Смерть у творчості Цвєтаєвої - величезна тема, вона завжди привертала - лякала, дивувала, пробуджувала цікавість і притягувала до себе; їй завжди було тісно у вузьких рамках земного буття, вона завжди прагнула за їх межа.
У 1922-1923 роках Цвєтаєва звертається до мотиву залізниці як символу смерті. Ця традиція сходить до поезії Некрасова і прозі Льва Толстого, отримує драматичне завершення у Блоку. Але у попередників Цвєтаєвої йдеться про якийсь третій особі, принесеному в жертву технічному прогресу. У даному випадку неважливо, хто є жертвою - будівельники першої залізниці у вірші Некрасова або пасажирка вагона першого класу Ганна Аркадіївна Кареніна. p> На залізниці Цвєтаєвої - ліричний Я поета. Зміна обличчя призводить до переростання переданої ситуації в справжнє показання свідків про трагедію. 28 жовтня 1922 Цвєтаєва пише:
Точно життя мою викрали
За сталевий версті -
У сиром мороці - дві дали ...
(Поклонися Москві!)
а 10 липня 1923 ще трагічнішим:
розтікаючись марно зорею,
Красне, марна пляма!
... Молоді жінки часом
лестять на таке полотно.
І, нарешті, фінал у вірші "Потяг", датованому 6 жовтня 1923:
Не хочу в цьому коробі жіночих тіл
Чекати смертної години!
Я хочу, щоб поїзд і пив і співав:
Смерть - теж поза класу!
Поет не просто прописує сценарій останнього подорожі залізницею, але і з готовністю проектує його на своє життя. Вірші Марини Цвєтаєвої - найменше слова, кожне з них - Вчинок, оплачений не тільки чином існування, але і самовіддачею поета, розчиненням його у творі. Звідси виняткове значення жесту, подразумеваемого за кожним тире і знаком оклику. p> Паралельно з ростом публікацій Цвєтаєва все більше втрачала читача-емігранта, до Росії ж її толос практично не доходив. У нарисі "Поет і час" Цвєтаєва як не можна краще висловила своє становище за кордоном. "У тутешньому порядку речей Я не порядок речей. Там би мене не друкували - і читали, тут мене друкують - і не читають "[9]. p> Хворобливе переживання герметичності емігрантської літератури підштовхує Цвєтаєву до пошуку контактів, як з радянською літературою, так і з сучасною поезією Європи. Цвєтаєва активно листується з Борисом Пастернаком і Райнером Марією Рільке.
Як і у віршованих циклах про Блок і Ахматової, Цвєтаєва в листах творить портрети Рільке і Пастернака, звільняючи їх від усього випадкового, наносного, побутового. Вона невпинно підкреслює субстанціональні характер існування поета. Так, у листі від 9 травня 1926 року знаходимо: "Мова йде не про людину - Рільке (людина - те, на що ми засуджені!), - а про дух - Рільке, який ще більше поета і який, власне, і називається для мене Рільке - Рільке з післязавтра "[10]. p> У цьому листуванні Цвєтаєва відкриває особливий час поета, зазначене Симультанность буття, що охоплює відразу всі епохи і що протистоїть кордонів фізичного життя людини. Шість років по тому Цвєтаєва знову звернеться до відкритого нею художньому прийому, говорячи про Марселі Прусте, "Коли на якомусь французькому літературному зібранні чую всі імена, крім Пруста, і на своє невинне здивування: "Et Proust? "-" Mais Proust est mort, nous parlons des vivants, "- Я щоразу ніби з неба падаю: за яким же принципом встановлюють жвавість і умершесть письменника? Невже X. живий, сучасний і дієвий тому, що він може прийти на ці збори, а Марсель Пруст тому, що вже нікуди ногами не прийде - мертвий? Так судити можна тільки про скороходах "[11]. p> Листи Цвєтаєвої до Пастернаку мають дещо іншого забарвлення на відміну від листів до Рільке - у них менше пієтету, більше рівності. Якщо Рільке займає в серце Цвєтаєвої звільнене місце Блоку, то ставлення до Пастернаку те саме що відношенню до поета в ахматовском циклі. "Різні двигуни при рівному рівні - ось Твоя множинність і моя. Ти не тямиш Адама, який любив одну Єву. Я не розумію Єву, яку люблять все. Я не розумію плоті як такої не визнаю за нею ніяких прав - особливо голоси якого ніколи не чула ". p> Останні два роки життя поета майже цілком припадають на переклади. Кого тільки ні перекладала Цвєтаєва: Єлисавета Багряна та Адам Міцкевич, Важа Пшавела і Шарль Бодлер. p> Характеризуючи цю полуподневольную роботу Цвєтаєвої, М.І. Бєлкіна в найцікавішій книзі "Перетинання доль" зауважує: "Гнала вірші. Гнала, тому що вірші для неї - робота , а вона працювала іншу роботу, цілком її поглинатися, і навіть вночі, уві сні знаходила потрібні їй рядки для цієї іншої роботи, як колись для своєї "[12]. p> "Ремісник, я знаю ремесло", - Сказала Цвєтаєва. Її кращі переклади останніх років відзначені не тіль...
