ме В«сучасної драмиВ» часто поставали смутними і слабкими. Тому публіка більше любила тих акторів, які грали сильних і активних героїв і до того ж вели в любовних сценах: чоловіків, в яких з'єднувалися кращі якості татеяку і німайме. У відповідь на ці запити В«сучасна драмаВ» висунула наступних зірок: Денмей Судзукі в 1920-і, Судзі Сано, Сін Сабурі і Ден Охіната в 1930-і, Юдзіро Ісіхара і Тацуя Накадаі в 1960-і роки. p align="justify"> З них Накадаі, мабуть, дав у своїй грі кращий зразок подібного синтезу, особливо в ролі героя головної роботи Масакі Кобаясі В«Умови людського існуванняВ» (В«Нінген-но дзекенВ», 1959-1961, в шести частинах, йде 9:00). Він грає там людини, на долю якого випадає нескінченна ланцюг випробувань через те, що під час другої світової війни в Маньчжурії він відмовляється звертатися з китайськими полоненими як з рабами, а проявляє людяність. У покарання його посилають на найгарячіші ділянки фронту, він потрапляє в радянський табір для військовополонених, звідки після війни біжить і гине в безкрайній сніговій пустелі. У найважчі хвилини цей сильний людина, схожа за характером на самурая, згадує свою прекрасну дружину, і її образ допомагає йому переносити страждання. Гра Накада з'явилася революційним запереченням традиційного конфуціанського твердження, ніби благородна людина не може любити жінку. p align="justify"> Було б неправильним стверджувати, що цей синтез татеяку і німайме, що стався в 1959 році, був результатом впливу повоєнних американських фільмів. Окупаційна влада, прагнучи прокласти дорогу демократії в Японії, заборонили В«історичну драмуВ», пройняту філософією феодалізму, і розпорядилися про показ картин ліберального, просвітницького спрямування, заохочуючи навіть сцени з поцілунками. p align="justify"> Імпортувалися у великій кількості американські фільми. Однак прагнення американізувати країну в цій області було успішним лише частково, оскільки після закінчення окупації феодальна по духу В«історична драмаВ» знову з'явилася на кіноекранах. Під час окупації навіть ліві кінематографісти, яким через холодної війни було заборонено знімати картини, що містили соціальну критику, продовжували знімати їх. Любовні історії заохочувалися владою, але кінематографісти самі прагнули робити ці фільми - до того, як мілітаристи в 1930-1945 роках обмежили їх виробництво. p align="justify"> Найяскравіший приклад - Мансаку Ітамі, який написав сценарій кращого фільму 1943 В«Життя Мацу неприрученийВ», що розповідав про рикші, який на прохання вдови знайомого офіцера допомагає виховувати її сина. Поступово він розуміє, що любить вдову, і одного разу (ця сцена була вирізана цензурою!) Зізнається їй у своєму почутті, після чого змушений покинути будинок, де він порушив правила пристойності. Подібна тема платонічної любові чоловіка з низького стану до благородної дами - рідкість для японського театру і літератури до 1910 року і, очевидно, зобов'язана своєю появою впливу європейського та американського кіно....
