блема затвердження позитивних ідеалів знайшла в цьому жанрі найповніше рішення, у картині «Жито».
У сімдесятих роках йде стрімкий процес розвитку пейзажного живопису, збагачення її новими талантами. Поруч з Шишкіним експонує на п'яти пересувних виставках свої вісім знаменитих картин А. І. Куїнджі, котрий розробляє абсолютно незвичайну живописну систему. Створювані Шишкіним і Куїнджі художні образи, їх творчі методи, прийоми, як згодом і система викладання, різко відрізнялися, що не зменшувало гідність кожного з них. Тоді як Шишкіну було властиво спокійне споглядання природи у всій буденності її прояви, Куїнджі притаманне романтичне її сприйняття, його захоплювали в основному ефекти освітлення і викликані ними колірні контрасти. Колористична насиченість і сміливі узагальнення форм дозволили йому досягти особливої ??переконливості у вирішенні складного завдання максимального наближення до реально існуючої силі кольору в природі і зумовили властиві його творам елементи декоративності. У рішенні колористичних завдань Шишкін поступався Куїнджі, але зате був сильнішим його як рисувальник. Характерно, що Куїнджі, зображав, як правило, явища природи, що не піддаються тривалому вивченню, обходився без попередніх натурних етюдів, в той час як Шишкін вважав їх першоосновою творчого процесу.
Поряд з Куїнджі в кінці сімдесятих років виступає В. Д. Полєнов - автор чудових пленерних жанрово-пейзажних картин «Московський дворик» і «Бабусин сад». У 1879 році, після трирічної перерви, в передостанній раз експонує два пейзажу Саврасов, у творчості якого намічаються риси, які передвіщають що наближається занепад. А на московській учнівської виставці 1879/80 року з'являється тонка з живопису лірична картина займався в класі Саврасова молодого І. І. Левітана «Осінній день. Сокольники ».
Всі ці твори представляли різні напрямки в єдиних рамках російського реалістичного пейзажу. Кожне з них викликало інтерес глядачів. І все ж найбільший успіх випав на долю Шишкіна, який зайняв в кінці сімдесятих років одне з чільних місць, якщо не головне, серед російських пейзажистів. У новому десятилітті, коли припинили виставлятися А. І. Куїнджі і А. К. Саврасов, а М. К. Клодт і Л. Л. Каменєв не досягнули такого художнього рівня, як Шишкін, останній разом з В. Д. Полєновим очолив передвижническую школу пейзажу. У його кращих творах реалістична пейзажний живопис піднімається на одну з найвищих щаблів.
У 80-ті роки Шишкін створює багато картин, в сюжетах яких він як і раніше звертається переважно до життя російського лісу, російських лук і полів, втім, зачіпаючи і такі мотиви, як морське узбережжя Балтики. Основні риси його мистецтва зберігаються і тепер, але художник зовсім не залишається нерухомо на творчих позиціях, вироблених до кінця сімдесятих років. Такі полотна, як «Струмок у лісі (На косогорі") (1880), «Заповідник. Сосновий бір » (1881), «Сосновий ліс» (1885), «У сосновому лісі» (1887) та інші за характером близькі роботам попереднього десятиліття. Однак трактовані вони з більшою мальовничій свободою. У кращих пейзажах Шишкіна цього часу висвітлюються загальні російського образотворчого мистецтва тенденції, ламаємо їм по-своєму. Художник із захопленням працює над широкими за розмахом, епічними зі свого строю картинами, оспівують простори рідної землі. Тепер все відчутніше його прагнення передачі стану природи, експресії образів, чистоті палітри. У багатьох творах, простежуючи ко...
