. Енергетичне сполучення двох концептуальних рівнів отримує своєрідне відображення в музичній фоносфере фільму, яка сприймається швидше як «підсвідомий фон, звуковий контрапункт екранної дії» і будується на контрапунктических протиставленні трьох інтонаційно-образних пластів. Перший з них асоціюється з життям на Землі (природні шуми). Другий драматургічний пласт картини пов'язаний з «ілюзорним простором пам'яті», з найбільшим проявом людського духу - мистецтвом (Хоральна прелюдія f-moll І.С. Баха). Третій - з незбагненним людському розуму позаземним інтелектом (електронна музика з елементами серійної, алеаторної і сонорної техніки) і, що знаходиться під його впливом штучної середовищем космічної станції.
Звуковий образ Землі виникає в «Солярисі» в поліфонічному орнаменті і барвистому різноманітті реальних шумів, уплетених в них електронних тембрів синтезатора АНС і сонорних звучність симфонічного оркестру. Відтворені за допомогою традиційних акустичних інструментів і натурних шумів спів птахів, шелест листя, дзюрчання струмка, шум дощу, зазнаючи майже невловимі інтонаційні метаморфози на каналах «ефектів», уподібнюються поетичним метафор. Поряд з умиротвореними пластичними пейзажами (ставок, осінній букет, повний величі і спокою ліс, пружні косі струмені дощу) вони назавжди вкарбовуються в пам'яті покидає Землю астронавта, перетворюючись на образи-символи рідної планети.
Однак Земля в уявленні сучасної людини - це не тільки ідилічні картини патріархальної природи, але і переливаються вогнями громади гігантських мегаполісів, забитих машинами автобанів, спрямованих до просторах Всесвіту космічних кораблів. Образ одного з таких міст-спрутів, створеного людиною і поступово поглинув, поработившего людини, показаний під час «довгого проїзду» астронавта Бертона (епізод «Місто»).
Удавана нескінченність руху мчиться по трасі машини, одноманітність штучної голубувато-сірої гами внутрішнього оздоблення салону автомобіля, в стеклах якого відображаються крізь чорні провали підземних тунелів сліпучі світлові відблиски неонової реклами, супроводжує мірний звук мотора і монотонний шелест коліс по асфальту. Непомітно в цей заколисуючий звукофон починають вторгатися великовагові дисонансні співзвуччя (денатуралізації механічних шумів рухомій танкової колони) і незграбні мелодійні фрази, що перекривають і потім повністю витісняють собою натурні шуми. Використання настільки незвичайного прийому «заміщення» дозволяє композитору переключити глядацьке сприйняття від розсіяного споглядання статичною візуальної картинки до прихованої внутрішньої напруженості емоційного стану знаходиться на межі нервового зриву Бертона.
Завершується розлога експозиція фільму «Солярис» під робочою назвою «Кріс прощається з Землею» короткої сценою зльоту в зоряне небо космічного корабля. У музиці даний факт відзначений появою складного за своєю конструкцією та вибухової динамічної силі акорду. Весь арсенал засобів виразності покликаний передати надзвичайно потужне, зачаровує почуття захоплення технічними досягненнями людства. Водночас загальний емоційний настрій музики епізоду несе в собі відчуття наперед трагічних і моральних випробувань, які чекають Кріса Кельвіна на далекій планеті Соляріс. Акцентне музичне виділення номера «Ракета» дозволяє Артем'єву здійснити плавну модуляцію в зовсім іншій, налаштований вороже по відношенню до людини світ мислячої планети-моз...
