ку. Її незрима присутність на станції, холодне безпристрасне спостереження і психологічний вплив на людей розкривається виключно засобами електронної музики.
Якось Андрій Тарковський зізнався, що, знімаючи «Соляріс», він свідомо прагнув уникнути технічної екзотики, яка могла перетворити «емоційний фундамент фільму як мистецького явища в мертву схему, яка претендує на правду, якої немає і не може бути ». Художник-постановник «Соляріса» Михайло Ромадін навіть хотів зробити інтер'єр космічної станції схожим на московську квартиру. І хоча надалі від подібної ідеї довелося відмовитися через острах виникнення комічного ефекту, її відгомони знайшли відображення у внутрішньому оздобленні бібліотеки, «де присутня атмосфера Землі». Проте відчуття фантастичної екзотики у фільмі все ж виникає. І винна в тому музика Едуарда Артем'єва. [3]
Як вже говорилося, присутність в ігровому просторі картини Хоральної прелюдії Й.С. Баха Ich ruf 'zu Dir, Herr Jesus CHRIST («Я кличу до тебе, Ісус Христос») було обумовлено режисером ще до початку зйомок. Артем'єв виконав цю умову, проте вніс до нього власні корективи. Тема Хоральної прелюдії f-moll, трактована ним як тема спокутування, тема совісті, виникає у фільмі чотири рази. При першій появі вона постає у своєму оригінальному образі. Випереджаючи епізод «Прощання Кріса із Землею», музика Баха немов «кодує» в собі художні цінності земної цивілізації, покликані навіть у найважчих обставинах допомогти «людині залишатися людиною». Другий раз органна тема супроводжує перегляд відеокасети, що повертає Крісу напівзабуті спогади про своє дитинство, отроцтво, про матір, батька, рідному домі, реальної Харі. Втретє - у сцені «невагомості», яка знаменує собою для її космічного двійника початок процесу матеріалізації, болісного перетворення зі штучної матриці в мисляче, чутлива, а значить - страждає істота. Дивна роздвоєність образу Харі проявляється насамперед у симбіозі тембрів електронних, хорових, струнних і дерев'яних духових інструментів і в оточенні бахівської теми контрапунктичними підголосками, в мелодійних вигинах яких прослизають інтонації лейтмотиву Океану і тим-фантомів «гостей» станції. Нарешті, у фіналі, де з музикою Хоральної прелюдії відбуваються радикальні образно-смислові метаморфози, розвиток цього процесу досягає кульмінаційної точки.
Музичне рішення фіналу («Повернення») спирається на використану самим Бахом техніку середньовічного мотету. Помістивши текст Хоральної прелюдії в середній регістр, композитор перетворює його на своєрідний cantus firmus, на який «нанизуються» інші голоси, мають двояке походження. З одного боку, це цілком реальні «острівці» земних звуків (гул натовпу з окремими нерозбірливими через гулкой реверберації вигуками, хоровий спів, щебет птахів і т. д.), з іншого - електронні звукові потоки та серії звуків, що асоціюються з Океаном Соляріс. У підсумку музика протестантського хоралу виявляється поміщеної всередину різнорідної темброво-стилістичної оболонки і, зберігаючи закладений в неї «вектор сенсу», набуває більш «ошатний», більш чуттєвий вигляд, виступаючи частиною поліфонічного цілого, ім'я якому - Всесвіт. [3]
В цілому при зіставленні робочих начерків плану фільму з остаточним результатом можна помітити значну коригування первинних музичних ідей в сторону від більшої компактності і стислості драматургічної конструкції до експозиції трьох тематичних сфер: Земля - ??Ба...
