культурну цінність. Решта майстра і молодь зберігали традиції Російського балету, тим самим готуючи грунт для подальшого оновлення свого мистецтва.
Інтерес до національного фольклору та історії був правомірно пов'язаний з виникненням в країні нових балетних театрів (17 тільки в РРФСР), училищ і шкіл. У 30 - початку 40-х рр.. стали постійно діяти балетні трупи Музичного театру ім. К. С. Станіславського і В. І. Немировича-Данченка в Москві і Малого оперного театру. В основі їх репертуару спочатку були комедійні балети; з часом вони збагатилися новою тематикою і балетами класичної спадщини. У ті ж роки відкрилися музичні театри з балетними трупами
У балетних трупах російських оперних театрів ставилися національні вистави: «Гаяне» (1942), «Шурале» (1950) та ін Великий театр і Театр ім. Кірова, залишаючись провідними, увійшли в розвинену мережу балетних колективів, об'єднаних спільністю шкільного виховання і творчістю найбільших майстрів. Нове покоління балетмейстерів звернулося до розвиненої образній системі музично-танцювальної драматургії. Музика виступала основою хореографічного дії в постановках талановитих балетмейстерів, які почали працювати в кін. 1950-х рр.. Ю. Н. Григорович створив в 1957 нову редакцію балету «Оповідь про кам'яну квітку», де дія спирається на філософсько-поетичний зміст музики. Міцна музично-хореографічна основа визначала практику балетмейстера І. Д. Бєльського. Їм здійснені спектаклі «Берег надії» (1959), «Коник-Горбоконик» Щедріна (1963). Різноманітність експериментів було характерно для Якобсона, який розпочав працювати ще в 30-х рр.. («Хореографічні мініатюри»). Творчо втілили в танці сучасність балетмейстера Н. Д. Касаткіна і В. Ю. Василів («Героїчна поема» Каретникова, 1964). У Новосибірську постановками «Попелюшки» і «Ромео і Джульєтти» (1964-65) дебютував балетмейстера О. М. Виноградов (з 1977 - худ. Рук. Трупи Театру ім. Кірова). У Москві та Ленінграді він показав сучасні балети на національні теми: «Асель» Власова (1967), «Горянка» Кажлаева, «Ярославна» Тищенко (1974). У 1979 в Москві Ю. Н. Григорович здійснив нову посаду. балету «Ромео і Джульєтта», в 1980 відбулися прем'єри балетів «Чайка» Щедріна (балетмейстер М. М. Плісецька) і «Макбет» Молчанова (балетмейстер В. В. Васильєв). Різноманітність творчих експериментів характерно для нового покоління балетмейстерів. Їх пошуки і відкриття ставлять нові завдання перед виконавцями.
Популярність Російського балету сприяла формуванню і відродженню балетного театру інших країн; школа Російського балету залишається провідною в хореографічному мистецтві.
3. Маріус Іванович Петіпа. Його обстановки в тандемі з Чайковським
Маріус Іванович Петіпа (1818-1910), російський балетмейстер і педагог. За походженням француз.
З 1847 в Росії. У 1869-1903 головний балетмейстер петербурзької балетної трупи. Поставив понад 60 балетів, кращі з яких створені у творчій співдружності з російськими композиторами-симфоніст. Багато балети зберігаються в сучасному репертуарі як видатні зразки хореографічної спадщини 19 століття («Спляча красуня» П. І. Чайковського, «Раймонда» О. К. Глазунова, а також поставлене з Л. І. Івановим «Лебедине озеро») .
Співпраця П.І.Чайковського стало вершиною і підсумком творчості Петіпа. Їхнє знайомство відбулося, очевидно, в 18...
