р, а живописець. У плідної боротьбі нового і старого спочатку, поряд з віджилим, зопалу відкидалися і вічні цінності.
Тому закономірним виявився розкол всередині досі цільного організму. Не всі хотіли реформ. Багато досвідчені майстри балету захищали класичну спадщину і опиралися нововведень.
Боротьба творчих течій в балетному театрі знайшла відгук у глядачів і критиків. Відгук був досить широкий, оскільки російський балет початку століття вийшов з порівняно замкнутої сфери колишнього свого буття і посів чільне місце в ряду інших мистецтв, які також переживали період бурхливого і суперечливого розвитку. Деякі естетичні знахідки реформаторів допомогли подальшому розвитку хореографії.
Російський балет йшов своїм шляхом. Він не застряг на минулому, але й не пожертвував традиціями минулого. Він виробляв нове, спираючись на старе, і не поступився нічого з коштів власне хореографічної виразності. Союз з драмою він розумів як поглиблення дієвості танцю і пантоміми. Союз з музикою вів до дослідів симфонізації танцю, що проводилися ще до того, як в балет прийшли великі композитори-симфоністи.
До початку XX в. російський балет зайняв провідне місце у світовому балетному театрі. Його школа володіла капітальними традиціями, репертуар включав кращі спектаклі 19 в. Напередодні глибоких товариств. зрушень, коли література і мистецтво складно відображали життя, балет також потребував оновлення методу та стилю. Балетмейстери-реформатори М. М. Фокін («Павільйон Арміда», 1907; «Шопеніана», 1908; «Карнавал», 1910) і А. А. Горський («Дочка Гудули» за романом В. Гюго « Собор Паризької богоматері », 1902;« Саламбо »за романом Г. Флобера, 1910) виступили за цілісність балетного дії, історичну достовірність стилю, природність пластики. Вони висунули хореографічну драму на противагу застарілим формам вистави 19 в. Гол. співавторами балетмейстера ставали не композитори, а художники (вони ж іноді були авторами сценарію). Вистави Горського і Фокіна оформляли Л. С. Бакст, А. Н. Бенуа, А. Я. Головін, К. А. Коровін, Н. К. Реріх. На балетмейстерів-реформаторів вплинуло мистецтво А. Дункан, пропагандистки «вільного» танцю. У плідної боротьбі старого і нового, поряд з віджилим, відкидалося Найцінніше - симфонізм як система музично-хореографічних узагальнень. У результаті всередині труп з'явилися розбіжності. Класична спадщина в Москві захищали Є. В. Гельцер і В. Д. Тихомиров, в Петербурзі - О. І. Преображенська, Кшесинская, А. Я. Ваганова, Легат та ін З Горським працювали С. В. Федорова, М. М . Мордкин та ін Провідними виконавцями задумів Фокіна були А. П. Павлова, Т. П. Карсавіна, В. Ф. Ніжинський.
Боротьба творчих течій в балетному театрі отримала широкий відгук у глядачів і критиків. При всіх суперечностях, естетичні знахідки реформаторів вивели балет в центр шукань сучасного мистецтва і розсунули сферу його впливу на творчий процес світового балетного театру. З 1909 С. П. Дягілєв організував гастролі Російського балету в Парижі, відомі під назвою Російські сезони. Перші сезони відкрили світу композитора І. Ф. Стравінського і балетмейстера Фокіна («Жар-птиця», 1910; «Петрушка», 1911), танцівника Ніжинського та ін, залучили в балетний театр мн. прославлених музикантів і художників.
До Жовтневої революції Російський балет став одним з осередків національного мистецтва і являв собою велику...
