в перед собою його цілей. Художника цікавило вже використану і відбраковане. У центрі його робіт коштує річ, уже втратила свій блиск. Це значно відрізняє роботи Роберта Раушенберга від напрямку поп-арт, адже воно славило чарівні боку міської цивілізації, як під маскою ховаючи все, що вже хоч в чомусь втратило свою привабливість.
У роботах цього художника буденність наділялася особливої ??патетикою, вони мали безліч значень, часто створювалися як експресія. Ця особливість його творчість дає можливість сказати, що не дивлячись на його близькість до поп-арту, на його кроки в даному напрямку, які надихнули його послідовників, Раушенберг в більшій мірі мав відношення до абстрактного експресіонізму. У великій мірі на творчість Раушенберга вплинули традиції та ідеї, що йшли з кубізму і творчості Марселя Дюшана. Основна частина робіт художника виконана в техніках колажу і редимейд.
З іншого боку Раушенберг в своїй ранній творчості, намагався продемонструвати відмова від високих цілей традиційного мистецтва, в 1950-х роках в його творчості почало зростати кількість реальних предметів, будь то газетні фотографії, фрагменти реклами, шматки дерева , консервні банки, предмети побуту. Він змішував все це на полотні до того ступеня, поки це не перетворювалося в щось, що могло стати вікном в іншу реальність, дивну і спотворену.
Можна виділити дві його ключові роботи, які представляли собою реальні предмети - це створені у другій половині 1950-х років колажі «Ліжко» і «Монограма». Перша робота являє собою реальну ліжко, яка була поставлена ??вертикально, подібно картині і забризканий фарбами. Колаж «Монограма» містив у собі опудало ангорської кози. Його творчість пройшло кілька етапів, родом з Техасу він навчався в Художньому інституті Канзас-Сіті, пізніше в Академії Жюліана в Парижі і в коледжі Блек-Маунтін в Північній Кароліні.
З 1949 року художник жив у Нью-Йорку. Його перша персональна виставка відбулася в галереї Кастеллі в 1958 році, завдяки їй він став відомий. Розквіт слави Роберта Раушенберга припав на більш пізній період, коли в 1977 році він здійснив турне по Америці з ретроспективною виставкою, яке почалося з її відкриття у Вашингтоні, в Музеї образотворчих мистецтв. Логічним завершенням циклу його творчості стали опубліковані в 1980-і роки альбоми фотографічних матеріалів.
Роботи Раушенберга показують глядачеві той темп розвитку і енергію технократичної, масовою, урбанізованої культури, де на зміну опрацюванні зображення класичної школи приходить інформація, потоки якої відображаються у фотографіях, комп'ютерних технологіях і засобах масової інформації.
Ще одним художником поп-арту, який був пов'язаний з абстрактним експресіонізмом став Ларрі Ріверс. Родом з Нью-Йорка він займався мистецтвом в училищах свого рідного міста і Провінстаун. Зокрема він був учнем відомого майстра абстракціонізму Х.Хофмана.
Почавши свою творчу діяльність в кінці 40х років, Ріверс пише безпредметні роботи, в стилі Джексона Поллока і де Кунінга. Пізніше він створив ряд робіт, присвячених класиці. У його переході від абстрактного експресіонізму до поп-арту, Ріверс починає використовувати широкий, розмашистий мазок, поєднуючи це з відстороненням, що має характер пародії. Він широко використовував прийоми монтажу, найбільш масштабним його твором в цій техніці став полиптих, що складаються з 30 частин «Історія російської революції від Маркса до Маяковського», створений у 1965 році.
У своїй книзі «Поп-арт», Тільман Остервуд пише, що поп-арт представляв собою зв'язок між ейфорією, орієнтацією на прогрес і, в той же час, песимізм і відчуття катастрофи епохи шістдесятих. Він відбив у собі зростаючу комерціалізація, яка змінила соціальні реалії і розмила кордону понять «гарне, прекрасне і правдиве». Поп-арт весело, критично і швидко реагував на гасла засобів масової інформації, чия естетика формувала образ епохи, а кліше і задаються «моделі» багато в чому визначали поведінку людей.
Так як охопити всіх художників поп-арту в одній роботі неможливо, я хочу сконцентрувати увагу на тих його представників, які мені здаються найбільш яскравими, чиї твори будуть розглядатися далі. У даній роботі будуть насамперед розглядатися роботи Джеймса Розенквіст, Роберта Індіани, Класу Ольденбурга, Роя Ліхтенштейна, Едварда Руша і, звичайно, Енді Уорхола.
поп арт стиль реклама
1.2 Поп-арт і суспільство споживання
Як вже було сказано раніше поп-арт - це відповідь мистецтва на «суспільство споживання» і «масове суспільство». Розвиток цього художнього напряму було обумовлено тими змінами, які відбулися в світі. Поп-арт, став не тільки відповіддю, але і віддзеркаленням того суспільства, в якому він виник. Він наочно показує, що...
