lign="justify"> Для дамського костюма характерні надзвичайно жіночний силует, світлі і яскраві фарби; жінка нагадувала витончену порцелянову статуетку. Одяг підкреслювала і злегка утрировала лінії жіночої фігури - вузькі плечі, тонку талію, м'яку округлу лінію стегон.
Жіноче плаття тільки злегка зашнуровувалися в талії. Декольте у формі глибокого каре сильно оголювало груди. Від погруддя до талії розташовувалися «сходами» банти, зверху вниз зменшуючись в розмірі. Улюбленою одягом парижанок стало вільне орне сукню, так званий Контуш (кунтуш) з невеликим шлейфом. Пізніше воно перетворилося на короткий жакетик, який носили лише вдома. Шию іноді пов'язували легкої шовкової косинкою.
Серед численних прикрас новизною виділялися штучні порцелянові букетики; невеликі віяла, іноді розписані такими знаменитими художниками, як Ватто і Буше, і бархотки на шиї, оттеняющие білизну шкіри.
РОКОКО ВІД І ДО 1730-1789 роки
Руху, ходу виробляли з вчителями «хороших манер», навіть сидячи за столом, ноги вставляли у спеціальні колодки, привчаючи їх до «третьої позиції». «Хороший тон» був останньою перепоною, за допомогою якої аристократія намагалася відмежуватися від набирала силу буржуазії. Недарма XVIII в. називали «галантним століттям», століттям пудри, мережив, менуету, століттям ... жіночного чоловіка.
Аристократичні костюми виблискували золотом і дорогоцінним камінням. Офіційна одяг, службова, салонна і навіть домашня були однаково чудові, Навіть замість гудзиків носили коштовності. А граф Д Артуа, майбутній король Карл X, як гудзиків використовував маленькі годинничок в дорогоцінної оправі. Парадні сукні, навіть найдорожчі, одягали лише по одному разу.
Це час, коли придворні гострослови змагаються у фривольність: модні ткана ніжно-зеленого і ніжно-жовтого кольорів отримують майже непристойні грайливі назви - «забруднений гноєм», «кака дофіна» (дофін - спадкоємець престолу) і т.д.
Граціозність і легкість відрізняють силует жіночого костюма того часу: вузькі плечі, надзвичайно тонка талія, високо піднесена груди, округла лінія стегон і т.д. Знову в моді сукні на залізних обручах, спідниці стали ширше і придбали куполоподібну форму. У другій половині століття спідниця сильно розширюється в сторони, її кругла форма перетворюється на овальну (розтягнуту в боках і сплюснутую спереду і ззаду). Бока спідниці так витягнуті, що кавалер не міг йти з дамою поруч, а йшов трохи попереду, ведучи її за руку. Іноді навколо талії просто зміцнювали невеликі каркасікі - фіжми, витягнуті в боках і сплющені спереду і ззаду. Талія стягнута корсетом, сильно приподнимающим груди, злегка прочинені неглибоким широким вирізом у формі каре. Виріз навколо шиї і на грудях драпірується кокетливою косиночках (часто з бахромою). Пізніше її піднімають до підборіддя, майстерно створюючи видимість високих грудях, модною в той час.
Конструктивісти запропонували безпредметний орнамент для набивних тканин. Впровадження в побут тканин з новими малюнками було одним з напрямків організації соціалістичного побуту. У 1924 р Л. Попова і В. Степанова на Першій ситценабивна фабриці розробляли зразки тканин, які були запущені у виробництво і поступили в продаж. Влітку 1924р. конструктивістські тканини носила вся Москва: малюнки конструктивістів були, по суті, першої радянської модою. Попова і Степанова проектували малюнки з радянською символікою, але найбільш цікавими були тканини з малюнками з простих геометричних форм. Конструктивісти запозичили з «безпредметною» живопису ретельний аналіз пропорційних і просторових співвідношень, ритмічні побудови, динамічні, оптичні та просторові ефекти, зрушення і зміщення форм, поєднання площинних і об'ємних елементів, що дозволило запропонувати новаторські рішення. Від супрематичних тканин проекти конструктивістів відрізняла наявність чітко організованої структури. Незвичайною рисою цих тканин була просторовість - наявність декількох просторових планів. При проектуванні малюнків для тканин конструктивісти використовували методи програмованого формоутворення, використовуючи в якості мотивів найпростіші геометричні форми.
Такий підхід до проектування, запропонований конструктивистами ще на початку 1920-х рр., дозволяє широко використовувати комп'ютер при створенні орнаментальних композицій. Графічні редактори засновані на принципі комбінаторики. У цьому контексті спадщина конструктивістів для сучасного дизайну одягу важко переоцінити. Не менше значення для майбутнього мало їхнє ставлення до ескізу.
При традиційному методі роботи ідея костюма зазвичай народжувалася у модельєра безпосередньо при роботі з тканиною, пластичні особливості матеріалу підказували нові форми. У конструктивістів все було інакше: ескіз був втіленням само...
