[6, c.68]. Аристотель, протиставляючи науку, мистецтво з одного боку і ремесло з іншого, стверджував, що ремесло засноване на звичках, на наслідуванні одного майстра іншому, а наука і мистецтво мають свої певні методи і принципи побудови. Але наука спирається на логічну систему доказів, тоді як мистецтво, що включає елементи задоволення, в строгості мислення не потребує. Мета науки можна позначити як прагнення до пізнання світу раціональними методами, а для мистецтва пізнання, відображення дійсності - це тільки одна з його граней поряд з іншими - естетичними, оціночними, ігровими, гедоністичними та ін. Для науки характерні: несуперечливе, строге мислення, наднаціональний характер; для мистецтва: мислення нестроге, метафоричне, що спирається на чуттєві образи, що включає індивідуальність художника і національні особливості його культури. Об'єктом природничих наук можна назвати всю природу і людину, як частина цієї природи, об'єктом мистецтва - людини, її духовність і ставлення до світу. Проводячи аналогії між наукою і мистецтвом, вітчизняний філософ П.П. Гайденко писала: Як живопис XV - XVI ст. звертається до перспективи, так наука цього періоду - до геометрії ... Подібно до того, як перспектива стає методом для зображення природи, геометрія стає методом пізнання природи [12, c.104]. В епоху Ренесансу художники, спираючись на відкриття прямої перспективи, стверджували гуманістичні ідеали на полотні, а вчені, у відповідності з духом часу, прагнули дати упорядковану картину світу (Галілей). Протиставлення цих двох способів пізнання - наукового і художнього, абсолютизація раціональності призводять до крайнощів. Це як би два полюси в культурі і дві частини єдиного цілого: людство має усвідомити існуюче протиріччя, гуманізуя саму науку. [12, c.104].
ХХ століття називають століттям техніки та інтеграції. У цьому зв'язку актуалізується проблема співвідношення мистецтва і техніки. Саме в сучасну епоху з'являються художня фотографія, кіно, телебачення, естрада, світломузика. Завдяки техніці розширюються мовні raquo ;, виражальні можливості мистецтва. Театр - це вже не тільки гра актора і майстерність режисера, а й світлове, музичне оформлення вистави. Іноді у театральних постановках використовуються лазери, слайди, кіно, голографія (Празький театр Латерна Магіка ). У музиці з'являється новий спосіб звуковидобування - електронний. Інтонаційний словник епохи (вираз російського композитора і музичного критика Б. Асафьева) поповнюється за рахунок утвердження в музиці шумового елемента і появи сфери урбаністичного звучання.
Стрімкий розвиток обчислювальної техніки і технології, а також використання комп'ютерів дали можливість отримати незвичне звучання за допомогою електронних синтезаторів. Виникнення електронної музики було підготовлено не тільки технічним прогресом, але і зміною в самому художньому мисленні, яке стає більш синтетичним, відображаючи інтегративні процеси техногенної цивілізації. В останніх комп'ютерних синтезаторах - відеосінтезаторах - в основі роботи лежить принцип перекладу електронного звучання у візуальні форми. Так вже на початку 80-х років американський композитор Д. Берман у своїх творах використовує відеосінтезатор для перекладу електронних звуків у кольорові плями. [11, c.80].
Ще один синтетичний вид творчості - мульти-медіа-продукція, яка передбачає демонстрацію діапозитивів, фільмів при виконанні музики. Перша спроба подібної творчості була зроблена на Міжнародній виставці в Брюсселі в 1958 р в павільйоні фірми Філіппс [11, c.80]. Дана композиція отримала назву Електронна поема raquo ;: трьох мистецтва - архітектура (спеціально побудований павільйон по проекції грецького архітектора Ксенакіса), колірні проекції (розроблені французьким архітектором Ле Корбюзьє, йому ж належить і загальний задум) і електронна музика (написана американським композитором, експериментатором в галузі електронної музики Варезе) - залишаючись самостійними і діючи паралельно, об'єдналися в єдине ціле. У мультимедіа мистецтво може зливатися з навколишнім середовищем, природою, музика наповнюється шумами повсякденному житті, в виконанні використовуються різні засоби - звуки, картини, запахи, фарби. Таким чином, взаємодія мистецтва і техніки, що приводить до появи нових синтетичних жанрів і видів, сприяє розширенню рамок традиційної художньої культури.
Мистецтво здатне проникати в тайники душі, зображати нереалізовані можливості. Воно відображає життя в діалектичному поєднанні дійсного і можливого. Щоб щось створити, треба на час відмовитися від себе. Щоб збирати враження, треба бути собою, думати, мріяти. Що ж стосується творчого настрою, що переходить в горіння і перевтілення, то воно буває, мабуть у кожного, але не кожен здатний використовувати його повною мірою. [3c.63].
Висновок
<...
