тр стає вузьке. Глядачеві тепер необхідно щось інше, ніж постановка всім відомих п'єс або ж їх чергова нова інтерпретація. У сучасному світі, надзвичайно насиченому інформацією, людині потрібен не просто розважальний театр, а й театр, в якому глядачі побачать себе, навколишню їхню дійсність, зможуть рефлектировать разом з героями. Тому цілком доречною стає монодрама, зближуюча літературу і психологію, про що було згадано раніше.
Сьогодні монодрама - це драматичний твір, розігрується з початку до кінця одним актором; п'єса, побудована у вигляді монологу одного дійової особи. Хоча визначення поняття досить конкретне, тим не менш, в науковій літературі виділяються різні види монодрам. Уявімо деякі з них:
п'єса - монолог - розгорнутий монолог, звернений безпосередньо до глядача («Про шкоду тютюну" - Чехова),
драматична мініатюра - розгорнутий монолог, звернений або до присутнього безмовного персонажу («Подорожній» - В. Брюсова), або до персонажа, що знаходиться за сценою (п'єски-мініатюри, побудовані на розмові по телефону, і т. п.)
монодрама, в якій єдиний актор послідовно виконує кілька ролей, відповідно змінюючи свою зовнішність (мініатюри театру Криве дзеркало в Петербурзі, мініатюри А. І. Райкіна).
При підготовці монодрами виконавець повинен ретельно продумати весь зміст і інтонаційно-жестикуляційним супровід свого монологу, враховуючи при цьому не тільки тему і мети виступу, а й особливості аудиторії. Саме ж виступ вимагає від виконавця постійної зосередженості та уваги до аудиторії, вміння контролювати себе в момент говоріння, відчувати реакцію слухачів, а відчувши нерозуміння, на ходу, не перериваючи промови, змінити форму вираження (наприклад, повторити ту ж думку іншими словами, посиленою інтонацією або ж, навпаки, більш повільним темпом). При цьому моменти продумування і виголошення практично повністю повинні збігатися і бути непомітні для аудиторії.
Монодрама, будучи драматичним жанром, призначена для сценічної постановки і має пряму залежність від акторського виконання. Тому важливо, щоб актор не просто грав свою роль і вимовляв зі сцени завчені слова, а разом з тим проживав, пропускав все, що відбувається через себе.
У монодрамі, як і в будь п'єсі, є сюжет, що спирається на активну намір героя. Але виражається він не так, як в драматичних творах, де на сцені присутній більше одного героя. Саме у вираженні сюжету полягає об'єктивна складність монодраматургіі. У звичній для глядачів драмі, де безліч персонажів, здійснення сюжету залежить від тих обставин, в яких беруть участь інші, крім героя, люди. У монодрамі важливо побудувати сюжет таким чином, щоб не виходило виключно «самокопання» героя в минулому і мрій про майбутнє. Тобто, він повинен якимось чином діяти, а не просто рефлексувати.
І, нарешті, монодрама, як і будь п'єса, повинна надавати емоційний вплив на глядача. Це вплив або, інакше кажучи, шлях, яким автор веде глядачів до ідеї п'єси, може виражатися за допомогою абсолютно будь-яких емоцій. Шлях може бути смішним, сумним, жахливим, потворним, грубим, недорікуватих і т.д .. Але він ніколи не може бути нудним. У монодраматургіі автор повинен діяти тільки через емоції.
З цього випливає, що монодрама - художній твір, призначене для акторського виконання, має у своїй основі активна діюча особа, яка хоче чогось досягти тут і зараз.
Таким чином, для монодрами, як жанру драматургії, характерний наступний ряд властивостей.
По-перше, активна дійова особа монодрами обов'язково хоче чогось негайно досягти. Це є зовнішнім мотивом, який буде близький і зрозумілий всім глядачам. Дана мета героя буде надавати емоційний вплив на глядачів.
У-друге, за наявності мети обов'язково є щось, що буде заважати її досягненню. У монодрамі в якості перешкоди виступають, насамперед, драматичні обставини, які змушують героя до певних думок і вчинків.
По-третє, в монодрамі повинен бути конфлікт, без якого не може існувати жодна п'єса. Конфлікт являє собою протистояння дії і контрдействия. Але конфлікт в монодрамі особливого роду. Тут як супротивників виступають не персонажі, а обставини, що виникли не без допомоги реально існуючих людей. Одним з поширених прийомів буде показ телефонної розмови або внутрішнього голосу.
І, по-четверте, емоції, які викликає вплив конфлікту на характер, повинні бути справжніми. Інакше кажучи, емоції повинні бути цілком реальні і природні. Герой повинен їх заслуговувати. Глядачі, переживаючи і проживаючи разом з персонажем події, повинні також самі захотіти плакати чи сміятися, відчувати гнів або захват. Почуття, які випробовують героєм на сцені, встановлюють емоційний контакт, який важливий всім уч...
