їни (в основному це зразки східного та західного мистецтва) та у 1970-1980-ті роки путем закупівель у спеціальніх антикварний салон-магазинах або у приватних колекціонерів. Перший розділ Експозиції представлено уславлених КИТАЙСЬКА та японська порцеляною, це зразки продукції Цзіндечженя (Китай), майстерень Сацума та Аріта (Японія); різьбленім деревом, каменем, кісткою, а такоже зразки вишивок и перегородчастої емалі. Вперше за 85 років Існування музею експонується великий персидських килим, Виконання у середовіщі кочівніків около Відразу на початку ХІХ ст. Вироби з металу представлені іранськімі кумганов та чашами для ритуальних омовінь, прікрашенімі традіційнімі Рослін орнаментами [1, с. 16-20].
Давайте-но розглянемо їх більш детально. Колекція виробів майстрів Китаю, Японії, Індії, Ірану, Турции та других Східних стран у відділенні декоративно - прикладного мистецтва налічує около 200 експонатів. Много з них попал з Московского Державного музею східної культури, в Последний период - внаслідок контактів з приватних колекціонерамі з Харкова, Москви. Всі дані про ЦІ витворилася й достатньо пріблізні та іноді відсутні и зовсім. Майже Кожне з них потребує уточнення місця та годині виготовлення. У некогда 10ти-літті увага булу пріділена ВИРОБИ, Які увійшлі в постійну експозіцію музею «Мистецтво народів Відразу» (125 робіт). Всі смороду знаходяться в залі №5 [6, с. 46-47] Експозиції 5 залу знайомляться відвідувачів з художнімі ремеслами, Поширеними в странах Відразу, засвідчуючі високий рівень розвитку духовної культури народів.
Колекція середазіатського металу кінця XVIII- початку XX віку складається в основному з побутових вітворів: чойдіш - посуд для кип ятіння чаю, та кумган - посуд для вмівання.
Іранські вироби з металу представлені предметами культового, а такоже побутового значення (піалі, ліхтар - «фанус»). Декор й достатньо пізніх за годиною сосудів вагітн свой качан в середазіатському містецтві (XVII ст), пов'язаним з запретили ісламу зображаті живих істот. «Чеканні» витворилася з МІДІ, відрізняючісь чіткім стійкім, часто повторюючіміся формами, заткані дрібнімі гравірованімі візерунками арабської орнаменту, СПОРЯДЖЕННЯ на строгій математічній Основі. У арабесці поєднуються геометричні форми З трансформованості образами Рослін та тваринного світу, умовно відображаучімі дійсність. Органічно поєднуються з МУЗИЧНИЙ ритмом насіченого орнаменту чойдішу (XVIII ст) характерні РІСД літер арабської алфавіту, Які повідомляють ім я его автора - Мулла Абд аль-Халік хакі. У декоріровці іранської піалі XIX ст зустрічаються рідкісні в мусульманський містецтві люди и тварини, Повністю підвладніх текстурі МАЛЮНКИ. Постійні контакти между народами Середнев та Далекого Сходу прізвелі до взаємного збагачення культур різніх стран, спроможніх Зберегти при цьом відповідні Етнічні характерності.
Батьківщина одного з найдавнішіх відів декоративно-прикладного мистецтва - мистецтво фарфору - Китай. У невелика зібранні китайського фарфору XVIII-XX ст. ст. віділяються ваза та блюдо, розпісані в мотіві «рожевого сімейства». Ефектна рожева емаль, з з'явившись в XVIII ст. увійшла в ужіток одночасно з лимонно - жовто та білою, утворена нову гаму з цілою серією старих емалів так званні «рожеве Сімейство». Фарфор з таким розписом БУВ відміченій Яскрава декоратівністю. Зображення на вазоні та блюді в жанрі хуа-ньяо (квіти - птиці) відображають Поетичне образно відображення природи, заперечуючі в малому та непомітному - безкрай красу та велич світу. Коженая з елементів пропісів вазона має сімволічне значення: хащі піонів - образ весни, багатства, поваги; Лотос - відповідні ліній порі року-відображення чистоти; хризантеми - квіти осені, веселощів, но в тій же годину нагадуючі про швідкоплінність життя; квітуча слива (мейхуа) - пов язується з образами зими.
У Експозиції - декілька віробі з фарфору та фаянсу виготовленя в Японії. Цілесобразністю форми відміченій фарфоровий горщик XIX ст., Прікрашеній в швідкопісній манері Рослін мотивом (розпис кобальтом). Роботи XVIII-XIX ст. ст. з майстерень Сацу-ма - один з найбільшіх керамічніх центрів Японії, засновання ще в XVI ст. корейськи Гончара, - відрізняються кремуватою поверхні вкрітою сіткою «Краплю» (тріщінок) різнокольоровім розписом та позолотою.
Великою популярністю в странах Далекого Сходу з давніх-давен корістувалось Різьблення по кістках та каменю. Серед небагатьох експонатів Виконання за технікою Різьблення по кістках, прівертає Рамус стулка японської ширми майстра Акіо (ІІ пол. XIX ст.). Мотив «рублених мостков», перекинутий через Річку, порослі ірісом пов'язаний з поезією Наріхарі сумуючім за своєю далекою коханою дівчиною.
Поетичне початок, продиктованих чуйнім відношенням до природного матеріалу характерне для «різьблених каменів» (флакони, стопки для пензлів та і...
