стецтва, він був відкритий прерафаелитами. Багато чого для відродження пам'яті про нього зробив Данте Габріель Россетті.
За життя Блейк був зрозумілий і оцінений лише небагатьма сучасниками. Він творив на самоті і бідності і не шукав широкого визнання. Він був вільний, благородний і щасливий. Втім, школи Блейк не створив - його мистецтво і, ширше, його бачення світу було занадто глибинно суб'єктивним. Проте багато що він передбачив не тільки концептуально (в символізмі і метафоричності своєї творчості), а й у формальних прийомах. Створені ним принципи ілюстрування були розвинені в діяльності Вільяма Морріса і в тому високому розквіті англійського мистецтва книги, який настав у середині XIX століття і знайшов продовження протягом усієї другої його половини. Стилістичний мову Блейка, його гнучкий графізм, його унікальні композиційно-просторові структури, динамічні, «зростаючі», уподібнені органічним орнаментальні форми стали прообразом стилістики модерну.
У мистецтві своєї епохи езотерічним творчість Блейка, як і його друга Фюзелі, залишається самотнім явищем. Магістральна лінія розвитку художньої культури Англії пов'язана, насамперед, з пейзажем [7, с. 139-140].
3. «Братство прерафаелітів»
.1 Перший період братства. У.М. Россетти
З романтизмом тісно пов'язана творчість англійських прерафаелітів. У 1848 р з ініціативи художника Д.Г. Россетти було засновано «Братство прерафаелітів», літературно-мистецьке об'єднання, до якого увійшли Д.Е. Миллес, У.Х. Хант, У.М. Россетті, Ф.Дж. Стефенс, У. Морріс та ін. Термін «прерафаеліти» походить від латинського prae (перед) і італійського Rafael (Рафаель). У своїй творчості представники «Братства» зверталися до естетичним ідеалам мистецтва пізньої готики і Раннього Відродження (тобто до Рафаеля).
До появи Братства прерафаелітів розвиток британського мистецтва визначалося головним чином діяльністю Королівській академії мистецтв. Як будь-яке інше офіційна установа, вона дуже ревниво і обережно ставилася до нововведень, зберігаючи традиції академізму. Але прерафаеліти відмовилися від академічних принципів роботи і вважали, що все необхідно писати з натури. Вони вибирали в якості моделей друзів або родичів, надягаючи на них Середньовічні костюми. Більше того, прерафаеліти змінили ставлення художника і моделі - вони стали рівноправними партнерами.
Членів Братства з самого початку дратувало вплив на сучасне мистецтво таких художників, як сер Джошуа Рейнольдс, Девід Уїлки і Бенджамін Хейдон. Ситуація погіршувалася тим, що в той час художники часто використовували бітум, а він робить зображення мутнуватим і темним. На противагу, прерафаеліти хотіли повернутися до високої деталізації і глибоким квітам живописців епохи Кватроченто. Вони відмовилися від «кабінетної» живопису і почали малювати на природі, а також внесли зміни в традиційну техніку живопису. На загрунтованому полотні прерафаеліти намічали композицію, наносили шар білил і прибирали з нього масло промокальним папером, а потім писали поверх білил напівпрозорими фарбами. Обрана техніка дозволила добитися яскравих, свіжих тонів і виявилася такою довговічною, що їхні роботи збереглися в первозданному вигляді до наших днів.
Щоб перевершити творчість великих італійських художників, які передували Рафаелю, живописці Братства ретельно вивчали кольору в природі, яскраво і чітко відтворюючи їх на вологій білій основі. Вони проходили величезні відстані у пошуках точних моделей для фону і персонажів своїх картин. У своєму прагненні зображувати справжні, глибоко важливі теми вони зверталися за натхненням до Біблії.
Спочатку роботи прерафаелітів брали досить тепло, проте незабаром обрушилася сувора критика і глузування. Прагнучи до відродження «наївною релігійності» середньовічного і раннеренессансного мистецтва, прерафаеліти часто зверталися до сюжетів із життя Ісуса Христа і Діви Марії. У 1850 р Данте Россетті виставив полотно «Слуга Господнього» [мул. 25], виконане з відступами від християнського канону, на якому зобразив сцену Благовіщення. У порожній кімнаті на вузькому ложі, притулившись до стіни і опустивши погляд, сидить юна Марія. Перед нею стоїть прекрасний архангел з білою лілією в руках, про небесне походження якого говорять німб і язички полум'я під ногами. Але Богородиця виглядає переляканою і ніби відсахується від ангела, також нетрадиційна і колірна гамма: на картині домінує білий, в той час, як кольором Богородиці вважається блакитний. Робота не сподобалася публіці - художника звинуватили в наслідуванні старим італійським майстрам [9, с. 172].
Також люту критику викликало і зайво натуралістична картина Миллеса «Христос у батьківському домі»...
