вжди надавав його спектаклів додатковий В«глядацький капіталВ»: вони спочатку отримували більший шанс прокатного успіху і зарахування до творчим перемогам (часто незважаючи на реальний художній рівень). Про це свідчить історія Театру на Таганці: будь-який спектакль першої В«любімовскогоВ» періоду в ліберальній середовищі вважався геніальним, професійна критика недоліків найчастіше розцінювалася як штрейкбрехерство. На російській сцені того часу панувало іносказання, натяк, алюзії з сучасною дійсністю - це було запорукою глядацького успіху. При це не варто забувати, що в суспільної ситуації державних театрів всі театральні експерименти (в т.ч. і політичні) фінансувалися державою. До початку 1980-х для полуопального Таганки було побудовано нову театральну будівлю з сучасним технічним оснащенням. Найчастіше політичні та соціальні критерії в оцінці вистав часто переважували художні - як в офіційній, так і в неформальній оцінці. Виважена, адекватне ставлення до вистав того часу було практично неможливим. Тоді це розуміли дуже небагато. [16]
5. Театр сьогодні
Зміна політичної формації на початку 1990-х і тривалий період економічної розрухи кардинально змінили життя російського театру. Перший період ослаблення (і після - і скасування) ідеологічного контролю супроводжувався ейфорією: тепер можна ставити і показувати глядачам що завгодно. Після скасування централізації театрів під безлічі організовувалися нові колективи - театри-студії, антрепризи і т.д. Однак вижили в нових умовах мало хто з них - з'ясувалося, що, крім ідеологічного диктату, існує диктат глядацький: публіка буде дивитися тільки те, що вона хоче. І якщо в умовах державного фінансування театру заповнення залу для глядачів не надто важливо, то при самоокупності аншлаг у залі - найважливіша умова виживання. У цих умовах особливо затребуваною в театрі могли б стати професії менеджера і продюсера, які, окрім вивчення глядацького попиту, займалися б пошуком спонсорів і інвесторів. Однак на сьогоднішній день найталановитішими та успішними театральними продюсерами стають режисери та актори (один із прикладів - Олег Табаков). По-справжньому талановиті режисери (особливо поєднують творчу обдарованість з умінням вписатися в ситуацію ринкової економіки) змогли В«вцілітиВ» і отримали можливість повного розкриття своїх ідей. p> Сьогоднішній день російського театру за кількістю і різноманітністю естетичних напрямів асоціюється з Срібним століттям. Режисери традиційних театральних напрямів сусідять з експериментаторами. Поряд з визнаними майстрами - Петром Фоменко, Валерієм Фокіним, Олегом Табаковим, Романом Віктюком, Олександром Калягіним, Галиною Волчек успішно працюють Кама Гінкас, Генрієтта Яновська, Йосип Райхельгауз, Костянтин Райкін, Сергій Арцибашев, а також ще більш молоді і радикальні авангардисти: Борис Юхананов, Анатолій Праудіна, та ін Активно розвивається суміжне з театром напрямок хепенінга та інсталяції. І.Еппельбаум, відштовхуючись від естетики театру ляльок, експериментує з усіма компонентами видовища у своєму театрі В«ТіньВ». Євген Гришковець винаходить свою театральну естетику. З 2002 відкрився проект Театр.doc , побудований на відмові від літературної основи вистав: матеріалом для них служать розшифровки реальних інтерв'ю з представниками тієї соціальної групи, до якої належать і герої майбутніх постановок. І це далеко не всі сьогоднішні театральні експерименти
Нового витка розвитку російського театру багато в чому сприяв доступом до світової культури і її театральному досвіду, що допомагає осмисленню власної роботи і переходу на наступний щабель. p> Сьогодні широко обговорюється необхідність театральної реформи. Вперше питання про нагальну потреби театральної реформи було піднято на початку 1980-х. Правда, тоді вона була пов'язана переважно з потребою зміни трудового законодавства роботи акторів. Справа в тому, що у трупах державних театрів, поряд з затребуваними акторами, існувало чимало тих, хто роками не отримував ролей. Однак звільнити їх було неможливо, а значить, і наймання нових членів трупи був неможливим. Міністерство культури РРФСР, в якості експерименту, на початку 1980-х в окремих театрах ввело т.зв. систему переобрання, коли контракт з акторами полягав лише на кілька років. Ця система тоді викликала безліч дебатів і невдоволень: головним аргументом проти неї був докір у соціальній незахищеності. Однак зміна політичної формації Росії знищила актуальність такої реформи: ринкова економіка сама початку регулювати чисельність театральних труп. [17]
У пострадянський період контури театральної реформи кардинально змінилися, вони перейшли переважно в область фінансування театральних колективів, необхідність державної підтримки культури взагалі і театрів зокрема, і т.д. Можлива реформа викликає безліч різноманітних думок і гарячу полеміку. Першими кроками цієї реформи стала постанова Уряду Росії 2005 про до...
