політичним завданням. Але в російської історії таке підпорядкування не було новим. У чому ж головна відмінність мистецтва XVIII століття від давньоруського? За підсумками яких ідей формується нова художня культура? Нагадаємо, що духовну культуру Росії XVIII століття визначають принципи закономірності та пізнаваності навколишнього світу. Цим принципам підпорядковується і художня культура. Перш за все, принцип пізнаваності по-новому визначає творчий процес. Він починає сприйматися як явище, в чому закономірне і підвладне логіці. Зміцнюється думка про можливість, і навіть необхідності, заздалегідь уявити собі кінцевий результат, закінчений твір мистецтва. Тепер художник йде «³д задуму до твору через проектуванняВ» (І. В. Рязанцев). У архітектурі вже не можуть обійтися без креслення і моделі, виконаної в масштабі. Без проекту (ескізу) не працюють і скульптори, і живописці. У образотворче мистецтво приходить новий світ образів і сюжетів. Вони черпаються тепер з навколишньої дійсності. Художники і глядачі пізнають всесвітню і вітчизняну історію, античну міфологію. Цим матеріалом користуються, щоб передати ідеї і зміст російської дійсності. Ідею важливості звернення «³льних мистецтвВ» до вітчизняної історії висловив М. В. Ломоносов в В«Слові подячному на освяченні Академії Мистецтв В». Він послідовно і чітко визначив основні завдання скульпторів і живописців В«... представляти види героїв і героїнь в подяку заслуг їх до Батьківщині В»,В« показати давню славу праотців наших В», бачити у власній історії стимул для вдосконалення мистецтва.
Навколишня дійсність багатогранна, це не тільки історія, але й конкретна людина, і навколишня природа. Всі гідно художнього втілення, а це означає, що необхідно домогтися В«ПравдоподібностіВ», В«схожостіВ» зображення. Для того щоб здійснити це, потрібно вміти передавати простір, відстань, обсяги предметів, зображати конкретний матеріал - метал або хутро, тканину або скло показати особливості поверхні обличчя і рук, блиск очей, м'якість або твердість волосся. Іншими словами, в зображенні потрібно реалізм. Всьому цьому треба вчитися. І росіяни архітектори, скульптори, живописці вчилися в закордонних поїздках, у запрошених до Росії європейських майстрів і в затвердженій в 1724 році Академії наук з художнім відділенням. p> Можна тільки захоплюватися вмінням і талановитістю російських майстрів, менш ніж за століття засвоїли традиції західноєвропейського мистецтва, що формувався кілька століть. У Росії з'являються твори, які не поступаються європейським шедеврам, й уславлені академії Європи визнають це: архітектора В. І. Баженова обирають професором Римської, членом Флорентійської і Болонської академій, скульптора Ф. І. Шубіна - членом Болонської академії, а Паризька академія удостоює художника А. П. Лосенко трьох золотих медалей.
Що стосується скульптури, то Росія в XVIII столітті не мала спадкового зв'язку з традицією середніх віків, яка у всіх західних країнах відігравала велику роль. Однак завдяки ретельності професора Петербурзької Академії мистецтв французького скульптора Жілле в кінці XVIII століття утворилася ціла плеяда російських майстрів. Шедевр Фальконе "Мідний вершник "також сприяв розвитку смаку до цього виду мистецтва.
У художній культурі XVIII століття виникають і розвиваються найрізноманітніші види і жанри мистецтва: кругла скульптура, краєвид, батальний живопис. Зупинимося докладніше на мистецтві портрета - жанрі, найбільш повно виразити те нове, що з'явилося в художній культурі вісімнадцятого сторіччя. Мистецтво портрета визначається однією з головних ідей вісімнадцятого сторіччя - ідеєю прославлення людяності і людини, захоплення красою його тіла, розуму, почуттів. Закономірний і підвищений інтерес до активної, діяльної, освіченої особистості. Портретне мистецтво стало засобом вираження цього інтересу.
Ось чому XVIII століття стало періодом високого злету російського портрета. Підготовлене парсуною XVII століття на початку нового століття розквітає творчість І. М. Нікітіна і А. Матвєєва. Саме ці художники починають формувати новий образну мову російської портретного живопису. І той, і інший прагнуть передати реальну зовнішність моделі, показати не тільки зовнішній вигляд, а й внутрішнє життя портретованого.
Естафету прийняли художники середини століття, освоїли ідейно-образну систему і мова нової художньої культури - І. Я. Вишняков, А. П. Антропов, І. П. Аргунов. Ці художники створили потужний фундамент для діяльності нового покоління майстрів, які поставили російську портретну живопис в один ряд з кращими творами західноєвропейського мистецтва. Це покоління найбільш повно представляють Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицький, В. Л. Боровиковський. p> Розвиток портретного живопису впродовж всього століття свідчить про своєрідну демократизації художньої культури Росії. Це виражається, по-перше, у розширенні кола моделей: в першій половині століття це люди багаті, знатні, близькі до...
