Про арт деко сьогодні один з авторів пише так:
В«Арт деко сформував сам спосіб життя людей в міжвоєнні роки, їх манеру одягатися і розмовляти, подорожувати, працювати і відпочивати. У його владі перебувала індустрія розваг і сфери мистецтва - його дух відчувався в кінотеатрах, дохідних будинках, хмарочосах, композиціях внутрішніх інтер'єрів і візерунках дорогоцінних прикрас, в дизайні курильних і питних аксесуарів, кухонного посуду і вуличних ліхтарів, в скульптурах і плакатах, в книжкових і журнальних ілюстраціях, в тканинах, картинах, громадських будівлях і спорудах. Мости, тунелі, бензоколонки, ресторани швидкого обслуговування і винятковий символ того часу, неонова реклама, все створювалося в стилі арт деко В». p align="justify"> Однією з основних рис даного стилю є його жіночність (див. додаток № 7). З цього випливав певний набір кольорів - бляклі, приглушені; переважання плавних, складних ліній; набір символів - химерні квіти, морські рідкості, хвилі. Близький йому і сам жіночий образ. У Європі стиль модерн найчастіше модифікувався в експресіонізм, що чудово видно на картинах пізнього Густава Клімта, Егона Шіле, Едварда Мунка та інших. Експресіонізм залишив у минулому зовнішню декоративність модерну, посиливши до межі його емоційність. p align="justify"> Дизайн
Арт деко впливає на масову культуру: дизайн, рекламу, моду, архітектуру, особливо яскраво прояв знайшов в архітектурі і дизайні. Дизайнери широко використовували і продовжують використовувати ідеї та засоби Арт деко у своєму творчому репертуарі. Ностальгічні тенденції в області дизайну періодично відроджують форми Арт деко, чому сприяє ефективність цього стилю при створенні атмосфери В«елегантності, розкоші і збудженняВ», властивої епосі ретро. Оптимізм, екзотика, фантазія, театральність і віра в здатність людини здобувати перемогу в будь-яких умовах з'єдналися, щоб створити стиль немеркнучої привабливості. Ця привабливість збереглася в умовах зростаючої механізації життя. p align="justify"> Плакат
Саме почесне місце серед художньої продукції модерну займає рекламна графіка. Найпопулярнішим рекламним художником, що працював в цьому стилі, був Альфонс Муха. Чех за національністю, який почав свою кар'єру художником-самоучкою у Відні, одержав потім художню освіту в Мюнхені, він знайшов справжнє визнання в Парижі. Вже в зрілі роки Муха виїхав за матеріальним благополуччям в США, але помер на батьківщині - у Празі, - через кілька днів після окупації її фашистами. Ім'я йому зробили афіші спектаклів за участю прими паризької сцени - Сари Бернар. Але потім він став малювати плакати, які рекламували пиво, друкарню, залізничну компанію, самодіяльний хор, дитяче харчування В«НестлеВ», колу, велосипеди та багато іншого. Альфонс Муха був В«батькомВ» жанру фірмового рекламного календаря. Працював він і в жанрі малої рекламної графіки: малював меню, рекламні листівки...
