жає почуття людей, готових до боротьби. Найяскравішим прикладом таких емоцій є "Революційний етюд" до - мінор Ф. Шопен. p align="justify"> Кожна тональність має свій таємний сенс, свою символіку, своє значення, свою виразність і дає свій духовний імпульс. Те чи інше почуття вимагає для свого вираження певної тональності. p align="justify"> Встановивши тональні характеристики твору, що вивчається в класі, ми задамо вірний напрям в чуттєвому сприйнятті цієї музики. На першому курсі студенти знайомляться з такою музичною формою, як поліфонія, і такими її видами, як імітація, канон і фуга. p align="justify"> Фуга як вища форма поліфонії може бути або самостійним твором, або частиною великого твору.
У кращий класичних зразках фуга виростає з теми, яку Бах вважав сюжетом, а фугу на три голоси називав фугою на три сюжети. Тема фуги, зазвичай коротка, виразна і запам'ятовує. p align="justify"> Поліфонія - це поєднання кількох самостійних мелодій, що йдуть в декількох голосах одночасно. Мелодія кожного голосу рухається своїм шляхом, але врешті вони зливаються в одне ціле. p align="justify"> Експозиція-перший розділ сонатної форми-який містить чотири партії: Головну, побічну, сполучну і заключну.
Головна партія, як правило, має характер драматичний, вольовий; побічна партія-містить тема контрастного характеру-зазвичай ліричного; єднальна партія-приводить нас в нову тональність і готує побічну партію; заключна партія - об'єднує матеріал головної та побічної партії. У розробці дається тональні і мотівние розвитку партій. p align="justify"> Реприза-видозмінена експозиція, що призводять теми до підсумку. Після репризи іноді слід коду. p align="justify"> Головним у роботі над сонатної формою буде те, що хореографічні персонажі, які відповідають партіям сонати-головною, побічної, сполучною, заключної, - діятиме в суворих рамках музичної форми. Вони будуть існувати, підкоряючись музичної ієрархії, у точній відповідності з розвитком кожної партії. [5, 79с]
.5 Розвиток музикальності
Роль і розвиток музикальності.
Розвиток музикальності повинно передувати розвитку вокальної техніки, що техніка повинна будуватися на музичному матеріалі, який доступний для розуміння учень. Безглуздо вчити вокальної техніки людини, у якого не розвинена музикальність. Його техніка буде утворена як наслідок якихось побічних моментів. Це буде мертва техніка, які не народжена музикою, не пов'язана з нею. Навчити учня вірно проспівати технічно правильно поставленим голосом нотний текст-ще не означає навчити його співу. У нотах не всі записано. Це тільки схематизированное мляво виклад музичної думки композитора. Ці думки повинні знову ожити. Вони оживають тоді, коли виконавець, прочитавши твір, відтворює їх у своїй уяві знову у формі яскравих образів і потім втілює їх у звуках. Це у відтворення-творчий процес, він завжди індиві...
