ть, що ранній музичний авангард - явище «неочевидне», вельми неоднорідне і залишило порівняно мало оформлених музичних опусів. Головним тут був пошук якогось «нового мірослишанія», «звукового світогляду», який відбивався як у музичної тканини, так і в літературних маніфестах. У руслі «нового мірослишанія» переосмислювались багато основні музичні категорії - звук, звуковисотна система, тембр, гармонія і т.д. Майже всі ранні авангардисти, так чи інакше, займалися оновленням традиційної системи темперування і винаходили нові системи розподілу тонів.
Головною концепцією музичного футуризму ставало розкріпачення звуковий маси.
Для таких авторів, як Вишнеградський і Обухів (і для деяких інших теж), характерна напружена містична налаштованість (у цих двох орієнтована на християнство).
Вплив раннього російського музичного авангарду на авангард 1960-1980-х років практично не простежується - він був просто невідомий (лише в 1980-ті роки починаються виконання творів таких авторів, як Рославец, Мосолов, Лур'є, -тобто залишили закінчені і «зручні» для презентації опуси). Певне, хоч і опосередкований вплив зробили на західних музикантів що жили у Франції Обухів і Вишнеградський (зокрема, їх високо цінували О. Мессіан і П.Булез, хоча дослідження їхньої творчості і виконання їхньої музики відносяться в основному до останніх десятиліть).
2. Творча еволюція Арнольда Шенберга
Арнольд був в основному музикантом-самоучкою, що брали тільки уроки контрапункту у свого шурина Олександра фон Цемлінского Двадцятилітнім молодою людиною, Шенберг заробляв на життя оркестровкою оперет, паралельно працюючи над своїми творами в традиціях німецької музики кінця XIX століття, найбільш відомим з яких виявився струнний секстет «Просвітлена ніч», (1899). Ті ж традиції він розвивав в поемі «Пеллеас і Мелізанда» (1902-1903), кантаті «Пісні Гурре» (1900-1911), «Першому струнному квартеті» (1905).
Ім'я Шенберга починає завойовувати популярність. Його визнають такі видні музиканти як Густав Малер і Ріхард Штраус. З 1904 він починає приватне викладання гармонії, контрапункту і композиції. Наступним важливим етапом в музиці Шенберга стала його «Перша камерна симфонія» (1906).
Після того, як коханець дружини наклав на себе руки, Шенберг переглянув свою музичну естетику і кардинально змінив стиль (1908). Він створює перші атональні твори, романс «Ти притулилась до сріблястою вербі» і найбільш революційне зі своїх ранніх творів - «Другий струнний квартет» (1907-1908), де у фіналі додає голос, сопрано, поклавши на музику вірші Штефана Георге.
Влітку 1910 Шенберг пише свій перший важливий теоретичний працю «Вчення про гармонію». Потім створює вокально-інструментальний цикл «Місячний П'єро» (1912) на вірші Альбера Жіро, використовуючи винайдений ним метод вокального речетативом, щось середнє між читанням і співом.
У 1910-х роках його музика була популярна в Берліні в середовищі експресіоністів, її виконували на зборах літературного «Нового клубу».
На початку 20-х років він винаходить новий «метод композиції з 12 співвіднесеними між собою тонами», широко відомий як «додекафонія», вперше пробуючи його у своїй «Серенаді» (1920-1923). Цей метод виявився найвпливовішим для європейської та американської кл...
