вці брали участь тільки танцівниці вар'єте.
«Злодій-шахрай» ні, звісно, ??мюзиклом в сучасному розумінні, але він поклав початок традиції пишних ефектних видовищ з музикою, співом і танцями, яка стала однією з джерел мюзиклу.
Безпосередній внесок екстраваганци у розвиток мюзиклу, крім впливу на стиль і динаміку дії, складався ще й у тому, що молоді дарування отримували тут можливість для різнобічного прояву свого таланту. Багато «зірки» раннього мюзиклу пройшли школу екстраваганци. Різнобічність цих акторів, в свою чергу, надихала багатьох лібретистів і композиторів на створення творів, що вимагають виконавської професіоналізму як в області акторської та вокального, так і танцювального мистецтва.
Бурлеск, що представляє собою так звану «травестію», або пародію, на серйозну і відому п'єсу, був популярний в Англії в XVII - XVIII століттях. У XIX столітті елементи французького ревю у вигляді музичних інтермедій все більш і більш проникали в жанр бурлеску, так що популярні пісні і комічні номери стали важливіше, ніж літературне першоджерело. У такому вигляді бурлеск прибув і до Америки, де він проіснував майже без змін до 1868 роки, запозичуючи окремі елементи і у інших легких жанрів: «театру менестрелів», вар'єте. У США перетворився на збірку різноманітних естрадних номерів, заснованих на двозначності і непристойності. До кінця XIX в. в бурлеску почали з'являтися стриптизні номера, пізніше складали його головну «родзинку». Особливу главу в історії американського бурлеску представляє діяльність Дж. Уебера і Л. Філдса. У 1895 році вони відкрили на Бродвеї власний театр «Уебер енд Філдс мюзик-хол», найняли кращих виконавців і в загальній програмі відвели бурлеску головне місце.
Бурлеск залишив у спадок мюзиклу насамперед гостроту трактування сучасних проблем. Поставлений в 1931 році мюзикл Дж. Гершвіна, Д. І. Кауфмана і М. Ріскін «Про тебе я співаю» розвивав традиції бурлеску, зображуючи в карикатурному вигляді американську виборчу систему і закулісну сторону політичного життя.
На рубежі XIX і XX століть улюбленим видовищем американської публіки був так званий водевіль. Американський водевіль, хоча і називався водевілем, був на європейський зовсім не схожий. Якщо європейський водевіль представляв собою п'єсу, «розбавлену» музичними вставками (пісні і танці), то американський був просто набором естрадних номерів, чимось на зразок сучасного естрадного огляду з наскрізним сюжетом. «Співаки та танцюристи, фокусники і акробати - все це шилося відверто білими нитками. Вся ця спритність і вміння, блиск і дешевий шик, тріумфи і апофеози, залиті світлом електричних гірлянд, не тільки давали глядачеві емоційну розрядку, вони зваблювали, обіцяли, обіцяли, вони вселяли впевненість у тому, що зусилля винагороджується і що щастя - не якась-то там невловима духовна субстанція, а така ж реальна і відчутна річ, як фонтан з страусиних пір'їн на голові напівоголеної діви або білий кролик, витягнутий з чорного циліндра переможним фокусником » [10, с. 235]. Безпосередньо мюзиклу водевіль дав мало, але він допоміг багатьом виконавцям знайти і розвинути свій індивідуальний стиль. На водевілі сформувалася театральна індустрія США, яка в подальшому зробила своїм об'єктом мюзикл.
У водевілі, як вже було сказано, сюжет не грав істотної ролі. Постановники ревю, навпаки, прагнули знайти ясну, чі...
