равильної прасування та оздоблення і т.д. У кожній колекції обов'язково була одна або дві моделі, які він шив власноруч від початку і до кінця. Він кроїв так віртуозно, що тканина для моделі замовляли з точністю до сантиметра.
К. Баленсіага не вважав себе новатором або експериментатором - він прагнув насамперед до досконалості, черпаючи своє натхнення у минулому - в мистецтві епохи Відродження, Середньовіччя чи XVIII в. У його творах часто вгадувалися історичні мотиви. Наприклад, в зимовій колекції 1950 берети, прикрашені пір'ям, нагадували берети XVI в., а наколки з пір'я - зачіски менин (Придворних дам) на картинах Веласкеса. Його моделі порівнювали з костюмами на портретах великих іспанських художників минулого - Коельо та Сурбарана, Веласкеса і Гойї, але при цьому вони завжди були сучасними. Інтерес до історичного костюму допомагав Баленсіага плідно працювати для театру і кіно. У його відношенні до одягу відчувалися традиції Іспанії - строгість і стриманість, особливо по відношенню до тіла, яке завжди приховано одягом. Баленсіага вважав, що набагато привабливіше жінка, одягнена в сукню, яке лише трохи натякає на те, що приховано під ним, а не виставляє всі напоказ. Баленсіага ніколи не використовував фальшивих бюстів і накладних стегон, максимально розкриваючи пластичні можливості кожного матеріалу. Він завжди відштовхувався від тканини і не визнавав моделей Діора за В«жахливеВ» насильство над тканиною. Кожна деталь (Комір, відворот рукава або кишеню) була відточена і збалансована. Велике значення мав силует в профіль - Баленсіага часто робив відлітні спинки, об'ємні спинки жакетів і т.п. Він не любив зайвих деталей, оздоблень, іноді прикрашаючи свої моделі, особливо вечірні, вишуканою вишивкою (наприклад, вишиті болеро за мотивами костюма тореро), майже не використовував тканини з малюнком, але величезну увагу приділяв фактурі, часто В«зіштовхуючиВ» в одній моделі контрастні матеріали. Завдяки йому в моду увійшли Ратин, букле і твід для пальто і жакетів, тафта у поєднанні з оксамитом, муар, рогожка, жатие тканини типу клоке. Колекції Баленсіага завжди були дуже стриманими і вишуканими, В«іспанськимиВ» за кольором: улюбленим кольором був чорний, його доповнювали білий, коричневий і темно-зелений.
Іноді чорний колір поєднувався з В«драматичнимВ» червоним або ліловим, рідше зустрічалися бежевий, рожевий і жовтий. З прикрас - тільки перлинні сережки і нитка перлів. Костюм доповнювали головні убори, що створюють виразні образи, - капелюхи з великими полями, прикрашені пір'ям, крихітні наколки, величезні берети і драпіровані капюшони. На тлі вишукано простих туалетів Баленсіага яскравіше блищала індивідуальність їх власниці.
К. Баленсіага дотримувався концепції, що повсякденний одяг повинна бути простою і суворої, а вечірня - розкішною. Його улюблені моделі - екстравагантні вечірні накидки великих обсягів з тафти, під якими ховалося відверту сукню-футляр. Ще одна ефектна ідея - закрите спереду вечірнє плаття з декольтірованной спиною. Незважаючи на те, що Баленсіага часто створював свої колекції всупереч загальній моді, його ідеї ставали популярними: у 1950 він запропонував блузи без коміра, в 1954-1955 рр.. - Вузький силует, який назвали В«Лінія IВ», в 1955 р. - вузькі сукні з туніками, сорочковий крій рукава, в 1956 р. - жакети з об'ємними спинками В«сакВ» (мішок), в 1958 р. - лінію В«АмпірВ», сукні із завищеною талією В«бебі-доллВ» і знамениту капелюх-коробочку В». У 1947 р. К.Баленсіага випустив свої перші парфуми В«Le DixВ», в 1949 р. парфуми В«La Fuite fes heuresВ», в 1955 р. - В«QuadrilleВ», в 1949 р. відкрив бутик на авеню Георга V. На відміну від Діора Баленсіага ніколи не давав інтерв'ю, не любив фотографуватися, не з'являвся на показах своїх колекцій. Побоюючись копіювання, показував свої моделі через місяць після дефіле інших кутюр'є. У нього було багато учнів - у різний час у нього працювали Ф. Касті, Ф.Вене, А.Курреж, Е.Унгаро, П.Рабанн. br/>В
В
В
В
К. Баленсіага. Костюм з тунікою з колекції зима 1955
Топ і вечірній накидка з колекції весна 1961
В
В
В
Список використаної літератури
1. Е.Б. Плаксина, Л.А. Михайлівська, В.П. Попов, В«Історія костюма. Стилі та напрями В», 2-е видання, М.: Видавничий центрВ« Академія В», 2004 р.
2. Г.П. Дудникова, В«Історія костюмаВ», 3-е видання, Ростов-на-Дону, В«ФеніксВ», 2005 p
3. Д.Ю. Єрмілова, В«Історія будинків модиВ», 2-е видання, М.: Видавничий центр В«АкадеміяВ», 2004
4. Р.В. Захаржевская, В«Історія костюма. Від античності до сучасності В», М.: РИПОЛ класик, 2007
5. І.С. Сиромятникова, В«Історія зачіскиВ», 3-е видання, М.: РИПОЛ класик, 2005 p
6. Г. Вейс, В«Загальна історія світової культуриВ», М.: Ексмо, 2007
7. Г.М. Гусейнов, В.В. Єрмілова, Д.Ю. Єрмілова та ін, В«Компози...
