крильцем або валиком, що також було винаходом Іспанії; він супроводжувався другим, вільно висить майже до підлоги фальшивим рукавом. Голова, прибрана маленької зачіскою (у чоловіків і жінок), піднята догори жорстким стоячим коміром, що закінчується у підборіддя рюшиком. Цей маленький рюш дуже скоро стане фрезою - круглим коміром, який вимагатиме вміння його носити, не даючи опускати голову і схиляти шию. Фреза робилася з найтоншого полотна, обшитого мереживом, і з металевого мережива (золотого або срібного).
Узорчата або гладка тканина костюма аппліціровать Золотошвейна стрічками і з геометричною точністю В«прокреслюютьВ» прямолінійними візерунками В«ЗолотимиВ» і В«срібнимиВ» нитками і перлами. p> Верхній одяг. Іспанки носили короткі плащі. p> Кольори. Віддавалася перевагу темним кольорам тканин. p> Тканини. Лляні тканини використовувалися для нижньої одягу. У костюмі іспанців - набивні тканини з багатим орнаментом.
Головний убір. Жінки надягали на голову мантилью - накидку типу мереживний вуалі; чепчики, з обробкою рюшиком з мережив або газу; великі капелюхи з широкими полями і вузькими тульямі з дорогих тканин з багатою обробкою. Ток - улюблений головний убір з високою тулією і маленькими полями.
Зачіска. Сувора, проста. p> Волосся підбиралися вгору в туго стягнутий вузол і прикривалися маленьким беретом (струм), обробленим коштовностями, пір'ям страуса, пушком лебедя або куньим і соболиним хутром. У руках рукавички і хустку, зашиті мереживом.
Косметика. Була заборонена церквою. p> Прикраси. Самі багаті тканини були прикрасою. Нагрудна вставка - сітка з перлинних ниток і позолочених шнурів.
Жінки носили: ювелірні декоративні пояси, ланцюжки, перлинні намиста, сережки, персні, камеї, у волоссі - сітки.
Іспанки носили на талії пояси, до яких підв'язували дрібнички, складаний віяло, рукавички.
Взуття. Для іспанок верхом непристойності вважалося показувати взуття. Але це не стосувалося взуття на товстій підошві - чапінес. Коли жінка була в такого взуття, нога відкривалася до щиколотки. Чим знатніше дама, тим вище була підошва. Жінки носили м'які туфлі, у яких з'явився каблук в кінці XVI ст. p> У моді в середині XVI ст. відбувається крутий перелом.
Зі становленням середнього класу буржуа могли собі дозволити зовсім недорогі, та й то з відставанням від моди на десять років, аристократичні вбрання.
З кінця XVI століття іспанська мода починає свою переможну хід по аристократичним дворах Європи. Англія, починаючи з царювання Марії Тюдор і до царювання Єлизавети, Франція з часів Катерини Медічі до царювання Генріха IV - всі вони будуть схильні іспанської моді.
Таким чином, кульмінацією аристократичної моди, де штучність була доведена до досконалості, з'явилися роки 1560-1578-й. Круглий комір-фреза проіснував в Англії, Іспанії і навіть у Франції до кінця століття. Поряд з ним з'явилася розрізає фреза, що залишає місце для маленької бороди у чоловіків і оголює невеликий простір грудей у ​​жінок. Потім фреза встане віялом, обрамляючи ззаду шию і плечі.
7 ТВОРЧІСТЬ К. Баленсіаги
Крістобаль Баленсіага створював вишукані скульптурні моделі, що не підкреслювали форми тіла жінки, а скоріше огортали, приховували його. Вже наприкінці 1930-х рр.., Коли Баленсіага з'явився в Парижі, журналісти назвали його В«Крістобаль ПрекраснийВ», віддаючи данину неперевершеній майстерності та почуттю форми, вмінню розкрити можливості кожної тканини і блискучому таланту стилізації. Його досі вважають великим кутюр'є XX в. К. Баленсіага в 1950-і рр.. був одним з визнаних лідерів високої моди, який одягав самих блискучих і елегантних жінок. Але його підхід до моделювання був повною протилежністю поглядам на моду К.Діора. Баленсіага не прагнув, як Діор, часто міняти силует. Його клієнтки (іноді ті ж, що і у Діора, - Марлен Дітріх, герцогиня Віндзорська, а також принцеса Монако Грейс, Жаклін Кеннеді-Онассіс, Мона фон Бісмарк, Елізабет Тейлор і інші) могли носити сукні та костюми від В«БаленсіагаВ» побагато років, не побоюючись, що вони вийдуть з моди. Коли в 1968 р. він вирішив закрити свій лом високої моди, почався справжній ажіотаж - деякі клієнтки замовляли моделі про запас - на кілька років вперед, не уявляючи, як вони зможуть обійтися без творінь В«великого БаленсіагаВ». Він не претендував на те, щоб одягати весь світ, вважаючи за краще створювати вишукані моделі для обраних.
Високу моду К. Баленсіага вважав мистецтвом: В«Кутюр'є повинен бути архітектором крою, художником кольору, скульптором форми, музикантом гармонії і філософом стилю В». Його моделі порівнювали з творами мистецтва за досконалість ліній, стриманість і загадковість образів і чудовий крій, вони були непідвладні капризам сезонної моди. Але при цьому К. Баленсіага чудово володів ремеслом В«від кутюрВ» - умів створювати моделі методом наколки, кроїти, чудово знав всі шви, секрети п...
