ок, фільмів жахів, бойовиків і блокбастерів останнього часу, - всі ці жанри живуть і виникають «на вимогу» масового глядача, задають досить вузькі рамки для самовираження режисера.
Масовий успіх комерційної голлівудської продукції змушує говорити про кіно, як про іншій системі сприйняття, ніж та, на яку в основному орієнтувалася європейська традиція, що прагнула зробити з нього ще одне мистецтво («десята муза»). Сучасна ситуація в кіноіндустрії підтверджує тенденцію, згідно якої фільм виявляється ближче до сучасних засобів медіа, таким як телебачення і реклама, і все далі від традиційно розуміється мистецтва. І хоча сучасне кіно досить чітко позначило свої кордони: надвитратності «технологія видовища» (С. Спілберг, Дж. Кемерон і т.п.) і малобюджетний «експеримент» (Ж.-Л. Годар, Ж.-М. Штрауб та ін), справжній художник залишається вільним, болісно намацують свій власний шлях.
Найбільш відомими і впливовими, завдяки своїм відкриттям, в історії кіно були: російський кінематограф двадцятих років, що розвивав теорію монтажу; німецький експресіонізм; італійський неореалізм; «Нова хвиля» у Франції і Голлівуд. Якщо європейська традиція сприймала кіно як мистецтво, створюючи неповторні шедеври, то Голлівуд, прийняв установку на розвагу, ефектність і легкість сприйняття кіно, тиражував, можна сказати, фільми зі схожими сюжетами і однотипними образами. І оскільки такої продукції, орієнтованої на масовість, успіх гарантовано, то вона, в наш час заповнила всі екрани.
Кіно вперше дало можливість відразу побачити велику кількість людей - масу, так як не можна уявити собі натовп, перебуваючи в ній. Перші фільми ще не були жанровими картинами. Це були просто зйомки дійсних, реальних фактів. Це пояснює, що в центрі кінематографічного інтересу знаходиться саме явище. Часто це маса. У статті, присвяченій перших п'ятнадцяти років радянського кіно, Ейзенштейн написав: «Починається наша кінематографія зі стихійно-масового» протогоніста «, з героя - маси. Потім, до завершення свого першого п'ятнадцятиріччя, стихійно-масовий стиль першого періоду починає індивідуалізуватися на екрані серією окремих образів, певних фігур. Причому картина п'ятнадцятиріччя в цілому як би символізує це єдність вождів героїв і маси в одному цілісному і осяжний образі ». Це пояснює той факт, що в кіно з'являється ідея героя-типажу безликого вісника часу, наділеного усередненими якостями. Типаж був потрібен для того, щоб якомога більш близько до дійсності передати сучасного героя. Радянське кіно початкового періоду було покликане відображати історичну реальність з точки зору сучасних йому правителів і служити розвитку людини в дусі ідеології.
Якщо перед будь-якою людиною поставити поруч кілька картинок, об'єктів, фактів чи явищ, то він неодмінно знайде в них спільне і зробить автоматично певний трафаретний висновок - узагальнення. У кіно з шматків, шляхом монтажу народжуються образи: ланцюг картинок, об'єднаних фільмом, у нас викликано поданням про події. Кінематограф фіксує, стереотіпірует, штампує образи-уявлення, які людина переносить з нього у своє життя як уже його індивідуальне бачення, впізнавання образів, жанрових картинок і явищ дійсності. Отже, кіно штампує, оформляє свідомість людини, творить норму.
Кінофільм захоплює емоції людини, але цей вплив не осознаваемо; можна сказати, що людині нав'язуються уявлення, які за глибин...
