ія виявилася ідеальною «декорацією». Несподіване збіг соціальної та видимої реальностей дозволило неореалізму оголити силу «прямого» кінематографічного зображення, пов'язаного тільки з репродуктивною технікою кіно, без додаткових прийомів. Мова кіно існував в самій повсякденності, в тій «видимої» реальності, що не замечаема, поки не потрапить на плівку. Тобто кіно розглядалося як інструмент, який виявляє мову реальності.
Французька «нова хвиля» історично з'явилася тоді, коли неореалізм остаточно сходив зі сцени. Пошук авторських засобів кіно - така була формальна завдання молодих французьких критиків, які стали згодом кінорежисерами. При явних відмінностях між Ф. Трюффо, Ж.-Л. Годаром, К. Шабролем, Ж. Рівет всіх їх відрізняє підвищена увага до кінотехнології, до того, як «робиться» фільм, як «робиться» емоція глядача. У цьому їх принципова відмінність від «реалізму» неореалистов, хоча і ті, й інші знімали малобюджетні фільми на вулицях, на пленері, із залученням непрофесійних акторів. «Мельесовскій» аналитизм представників «нової хвилі» був направлений на можливості кіно, як засобу розповіді. Саме тому їхні експерименти стосувалися не стільки образотворчих засобів, скільки сюжетів, жанрів, стилів. Пошуки «нової хвилі» багато в чому перегукуються з досвідом радянського і американського монтажного кіно 20-х років.
У 1970-1980 рр.. стали ефективно розвиватися оригінальні національні кінематографії в Німеччині (Р. В. Фассбіндер, В. Херцог, В. Вендерс), Чехословаччини (В. Хітілова, І. Менцель, М. Форман), Польщі (А. Вайда, К. Зануссі, К . Кеслевський), Англії (П. Грінуей, Д. Джармен, С. Портер), Росії (А. Тарковський, А. Герман, К. Муратова). З'явилися великі режисери в раніше «некінематографіческіх» країнах, таких як Іран, Китай, Південна Корея. Однак, незважаючи на всі ці тенденції, визначальним напрямком у кіно залишився Голівуд. Саме американський кінематограф, постійно розвиваючий видовищну лінію в кіно, практично «окупував» світовий кінопрокат [9, с. 23].
З часів свого заснування ще на самому початку 1920 століття Голлівуд постійно розширював виробництво масових фільмів. Біля витоків його стояли комедіограф М. Сеннет (у нього дебютував Ч. Чаплін), Д. У. Гріффіт, творець вестернів Т. Інс, актори Д. Фербенкс і М. Пікфорд, що прославилися в перших фільмах, зроблених в жанрах пригодницькому і мелодрами.
З приходом в кіно звуку («Співак джазу», 1927) виникає мюзикл, на кольоровій плівці вже в 1930-і роки зняті фільми В. Флемінга «Чарівник з Оз» і «Віднесені вітром», тоді ж з'явилися і знамениті мультиплікаційні стрічки У. Діснея. Голлівудська кіноіндустрія приваблювала своїми можливостями багатьох європейських режисерів, серед яких С. ??Ейзенштейн, Е. фон Штрогейм, О. Уеллс, Ж. Ренуар і багато ін
Орієнтація американської кінопромисловості на масового глядача сильно обмежувала" авторські" можливості режисерів. Система вимагала «видовищних» фільмів, що приносять більше прибутку, і тому на перший план вийшли НЕ режисери, а актори-зірки (виникла система кінозірок) і продюсери. Головні досягнення Голлівуду пов'язані з розробкою жанрів. Комедії М. Ліндера, Ч. Чапліна, Б. Кітона, Г. Ллойда, братів Маркс, мелодрами за участю Р. Валентино, вестерни Д. Форда, «чорні» (Гангстерські) фільми з Х. Богартом, мюзикли з Ф. Астером і Д. Келлі, трилери А. Хічкока і т.д. аж до фантастичних стріч...
