ення, виступ) - форма сучасного мистецтва, в якій твір складають дії художника або групи в певному місці і в певний час. До перформансу можна віднести будь-яку ситуацію, що включає чотири базові елементи: час, місце, тіло художника і ставлення художника і глядача. У цьому - відмінність перформансу від таких форм образотворчого мистецтва, як картина або скульптура, де твір конституюється виставленим об'єктом.
Перформанс - сучасна форма акціоністского мистецтва, спрямована на активізацію архетипів колективного несвідомого публіки. Перформанс на відміну від живопису не вимагає спеціальної підготовки для адекватного сприйняття, навіть навпаки, він припускає відмову від звичних очікувань і підходів до нього як до твору мистецтва. Найбільш правильною тут виявиться незацікавлена ??оцінка випадкового перехожого, який сприйняв побачене як звичайне життєве враження, дивний випадок, не встиг стати на позицію споживача естетичних цінностей і втратити самостійність судження і незамутненность почуття.
Перфоманс - вид художньої творчості, що поєднує можливості образотворчого мистецтва і театру. Йому передували «живі картини», але остаточно він склався в акціях представників дадаїзму і особливо концептуального мистецтва.
Якщо акція - це дія, спрямована на досягнення якої-небудь мети, а хепенінг - «подія», то перформанс - саме уявлення. Відповідно, перформанс може бути менш чіткий і лаконічний, ніж акція; насичений «другорядними» деталями і навантажений прихованими смислами і неявними підтекстами. У цьому сенсі перформанс ближче до театрального поданням, ніж власне до акціонізмом. На відміну ж від хеппенінга, розрахованого на активну глядацьке співучасть, у перформансі цілком домінує художник або спеціально запрошені і підготовлені статисти. Однак перформанс не володіє поняттям отрепетірованності, а театр - поняттям серійності, яке у перформансі є однією з основних особливостей. У перформансі немає такого поняття як роль (щось чуже, нав'язане). Те, що робить перфомансер, створюючи перформанс, варто назвати вибором дискурсу - тобто певної поведінкової моделі, ніж заучування ролі. І найголовніше відміну від театру - художник в ході перформансу переживає ситуацію, запропоновану ним же самим, причому ця ситуація глибоко занурена в реальність, що не відчужена красивими словами і майстерною грою. До того ж, цілі вистави та перформансу абсолютно різні. Театр передбачає виклик певних рефлексивних почуттів, перформанс ж, навпаки передбачає дистанціювання. А глядач - це об'єкт докладання, але його емоції і почуття це зовсім не мета перформансу.
Існує критичне визначення перформансу («Модернізм. Аналіз і критика основних напрямів», М. 1987; «антимистецтво, теорія і практика авангардіскіх рухів», Крючкова В. А, М. 1985), де протягом визначається як «остання стадія розпаду і вмирання художнього процесу, коли художник вже не в силах творити образотворчі форми, вдається до прямого запозичення, в даному випадку з мистецтва театру».
Якщо західні художники спочатку сприймали перформанс як універсальний засіб зробити мистецтво не ринковим і не музейним, і тому перформанси будувалися на основі майстерною імітації дії, в основі якого була гра, розрахована на розуміючого глядача (у чому величезна заслуга хеппенінгів і «мистецтва дії»), то в Росії та Білорусі не було самого поняття арт-ринку, не було глядача, здатного сприймати ми...
