Введення
Іконопис - це не просто спосіб написання ікон, це образ вірування, спосіб мислення, певний уклад, породжений традиціями.
Ікона - це не просто церковний предмет, це ще й ціла історія цілого народу. Тому вона вже є частиною культури, як би історія далі не склалася.
У даній роботі я прагну вивчити історію, сенс, символіку і значення ікон для віруючих на Русі.
Російська ікона є відкриттям XX століття. Тільки після того як навчилися розчищати стародавні ікони від пізніших записів, вони перетворилися на витвори мистецтва. Разом з тим стало можливим і їх наукове вивчення. Безсумнівно, в Київську Русь завозилося багато грецьких ікон, що служили зразками для російських іконописців. Поступово на Русі стали виникати свої іконописні майстерні, в яких трудилися російські майстри. Ікони XI-XIII століть дуже важко групувати по школах, стільки в них спільного. Тут допомагають тільки ретельний стилістичний аналіз і встановлене місце походження ікон, оскільки дати заснування церков або монастирів нерідко служать солідної точкою опори не тільки для уточнення датувань, а й для визначення тієї школи, з якої ці ікони вийшли.
Основною метою контрольної роботи є вивчення особливостей російської іконописання, його стилістичних особливостей і найбільш видатних діячів.
Завданнями роботи є:
дати загальну характеристику понять іконопису;
проаналізувати період Золотого століття російського іконопису;
вказати особливості російської іконопису;
розглянути школи російської іконопису;
навести приклад видатних діячів в російського іконопису в період її розквіту;
1.Загальна характеристика поняття іконопис
Іконопис (від ікона lt; # 1 height= 1 src= doc_zip1.jpg / gt;
У російській іконопису XV століття, що був епохою її найвищого розквіту, фігури святих зображуються завжди безтілесними, вони одягнені в широкі, невизначеного покрою шати, що приховують пластику тіла, у них округлі особи, в яких немає нічого портретного (якщо це тільки не портретні зображення) і в яких індивідуальні риси гранично нейтралізовані. Якщо фігури об'єднуються з пейзажем, то останній зводиться до найпростіших форм і розмірів, підданих настільки великою стилізації, що вони цілком втрачають свій органічний характер. Якщо вводяться архітектурні куліси, то вони не менш лаконічні і умовні. У російській іконі є пафос відстані, що відокремлює небо від землі, є свідомість умоглядності відбитих подій і речей.
Російська іконопис XV століття є мистецтвом світлим і радісним. Їй однаково чужі як сувора візантійська споглядальність, так і напружена експресивність готики. Її сяючі фарби, сильні і яскраві, її ритмічні силуети, співучі і м'які, її просвітлення лики, ласкаві і поетичні, її епічне настрій, спокійне і зосереджене, - все це викликає у глядача відчуття якоїсь внутрішньої легкості, коли всі протиборчі пристрасті наведені в згоду і коли виникає особливе почуття гармонії, яке народжується при звуках досконалої музики. Не випадково популярнейшей темою російської іконопису XV століття було Розчулення. Ікона із зображенням пестячою свого сина матері - це одна з вершин російського художньої творчості. Ні французька готика, ні італійське Відродження не вміли вкласти в цей образ більшою теплоти. Вони створювали образи більш людяні, але не більше задушевні. Російські ікони Розчулення виправдовують свою назву, тому що при погляді на них глядача охоплює почуття глибокої розчулення.
Найбільш яскраво індивідуальні смаки російського іконописця проявилися в розумінні колориту. Фарба - це справжня душа російського іконопису XV століття. Коли ми бачимо ікону в одноколірному відтворенні, вона втрачає значну частку своєї чарівності. Колір був для російського іконописця тим засобом, яке дозволяло йому передати найтонші емоційні відтінки. За допомогою кольору він умів досягати і вирази сили, і вирази особливої ??ніжності, колір допоміг йому оточити поетичним ореолом християнську легенду, колір робив його мистецтво настільки прекрасним, що важко було не піддатися його чарівливості. Для російського іконописця фарба була дорогоцінним матеріалом, не менш дорогоцінним, ніж смальта. Ставлення до кольору російського іконописця було набагато більш безпосереднім і імпульсивним, хоча йому і доводилося рахуватися з традиційним колірним каноном в одежах Христа і Богоматері. Іконописець XV століття любить і полум'яну кіновар, і сяюче золото, і золотисту охру, і смарагдову зелень, і чисті, як проліски, білі кольори, і сліпучу ляпіс-лазур, і ніжні відтінки рожевого, фіолетового, бузкового і сріблясто-зеленого. Він користується фарбою по-різному, відповідно своїм задумом, то, вд...
