Ярославська іконопис 16-17 століть
В
Зміст
Іконопис Ярославля 16 - початку 17 століть
Розквіт ярославського іконописного мистецтва (1640-50 рр..)
Ярославська іконопис другої половини 17 століття
Список використаної літератури
В
Іконопис Ярославля +16-Початку 17 століть
Історія Ярославського іконописання простежується з 12 століття, але особливого розквіту воно досягає в 16-17 століттях. Ця епоха стала часом найбільш яскравого прояву стилю, коли самобутність і стилістична спорідненість місцевих ікон стала очевидною. Потрібно відзначити також, що на цю епоху припадає основний обсяг збережених творів мистецтва, які часто складають комплекси, пов'язані з певним архітектурним пам'яткам.
У 16 столітті Ярославль приєднується до Московського князівства і невдовзі стає великим економічним і політичним центром Руської держави, внаслідок чого пожвавлюється і культурне життя міста. Перебуваючи на перетині торгових шляхів між Західною Європою і країнами Близького і Середнього Сходу, Ярославль залучав купців і ремісників широкими можливостями в поширенні товарів як усередині країни, так і за кордон. Тому чисельність посадского населення - торговців, ремісників - швидко росла, як росло і його добробут.
Усі дослідники ярославського мистецтва відзначають велику роль ярославського посаду і його смаків у формуванні місцевої іконописної школи в 16-17 століттях. Це пов'язано з тим, що з середини 16 століття практично всі церкви будувалися на кошти посадських людей, вони ж вирішували з яким майстром іконопису укласти договір. Вирішальне слово замовника було також щодо сюжетів ікон та образів для них. Ярославські замовники-купці залучали до будівництва і оформлення храмів кращих художників із різних областей країни - Устюга, Новгорода, Москви, Костроми. Серед них - Ф.Зубова, Гурія Нікітіна, С. Спірідонова. У Ярославлі цього часу сформувалася високопрофесійна художня середу. Таким чином, було створено передумови для виникнення особливого, більш демократичного, світського, ближчого народному світовідчуттям мистецтва.
Як вже говорилося вище, пожвавлення культурного життя в Ярославлі почалося з приєднанням до Москви. Тоді після пожежі, що знищила значну частину міста, почалося велике будівництво. На допомогу місцевим майстрам зі столиці направляють художників і каменярів. Спільними силами відновлюються Успенський кафедральний собор і храм Спаса Преображення у Спаському монастирі. Ця спільна робота дозволила долучитися місцевим майстрам до столичного іконописного мистецтва, яке було на порядок вище.
Протягом 1516 в Спаському монастирі для нового собору московськими та місцевими художниками був створено великий іконостас, від якого до наших днів збереглися тридцять ікон деисусного чину, храмовий образ і три ікони В«місцевогоВ» ряду. Всі ікони початку 16 століття можна об'єднати в одну стилістичну групу, як твори, орієнтуються на московський стиль кінця 15 початку 16 століть.
Будучи послідовниками творчості Діонісія, московські художники створили образи, що відповідають найвищим вимогам. Їх роботи вигідне відрізняються від робіт ярославських В«изографовВ» м'якістю живописної манери і витонченістю ліній малюнка, вірністю пропорцій трохи подовжених фігур і гармонійністю композицій. Колорит таких ікон побудований на поєднанні мутнувато-зеленого і рожевих тонів, білого, холоднуватої кіноварі і плям чорного. Фони - світлі, на них легко читаються темні силуети фігур. Лики досить одноманітні, з дрібними точеними рисами. Кисті одного з московських майстрів належать ікони центральної композиції деисусного чину - В«Спас у силахВ», В«БогоматірВ», В«Іоанн ПредтечаВ», а також образів В«Архангел Михайло В»,В« Архангел Гавриїл В»,В« Георгій В»іВ« Дмитро Солунський В». Як і всім класичних образів, їм властива деяка відстороненість від глядача.
Це стилістичне напрямок простежується до кінця 16 століття. Відлуння його, наприклад, звучать у іконах середини 16 століття В«БлаговіщенняВ», В«Іоанн Предтеча - ангел пустеліВ», В«Розп'яттяВ» та інших з ярославського Художнього музею. У цих пам'ятках ми бачимо ясні і лаконічні композиції, світлі по тону фони і темніші фігури. Архітектурні форми прості і гармонійні. p> Роботи ярославських майстрів початку 16 століття нагадують за стилем ікони столичних художників, але їх відрізняє тяжіння до темним глухим фарбам, особлива архаїчність форм, а також підкреслена індивідуалізація осіб. Як зазначає Масленіцін у своєму дослідженні [1], майстри не завжди справляються з малюнком фігур, але завжди прагнуть зробити зображення цікавим і зрозумілим. Це справедливо щодо таких ікон як В«Апостол ПавлоВ» і В«Апостол ПетроВ». Величний образ В«Богоматір ОдигітріяВ» (1516) з того ж іконостасу Спасо-Преображенського собору рисами і характером виразу обличчя має багато спільного з образами апостолів. Взагалі ікони, виконані місцев...
