Федеральне агентство залізничного транспорту
Уральський державний університет шляхів сполучення
Кафедра Історії політології
Реферат
На тему: Розвиток російського живопису
Перевірив: Виконав:
Викладач студент гр.219
Дмитрієва Т.В.
У другій половині ХVIII століття в російській мистецтві формується стиль класицизм, для якого характерні строгість малюнка, слідування в композиції певними правилами, умовність колориту, використання сюжетів з Біблії, античної історії та міфології. Своєрідність російського класицизму полягала в тому, що його майстри зверталися не тільки до античності, але і до рідної історії, що вони прагнули до простоти, природності і людяності. Класицизм як напрямок у російській художній культурі безроздільно утвердився в кінці XVIII - початку XIX століть. Цей період розквіту класицизму в російській історії живопису зазвичай називають високим класицизмом. Характерним для живописців цього часу було романтичне твердження краси неповторного, індивідуального, незвичайного, однак найвищим досягненням цієї епохи образотворчого мистецтва в Росії можна рахувати не історичну живопис, а портрет (А. Аргунов, А. Антропов, Ф. Рокотов, Д. Левицький, В. Боровиковський, О. Кіпренський). p> О.А.Кіпренскій (1782-1836) відкрив не лише нові якості людини, але і нові можливості живопису. Кожен його портрет має свій особливий мальовничий лад. Одні побудовані на різкому контрасті світла і тіні. В інших головним мальовничим засобом виявляється тонка градація близьких один одному квітів. Для полотен К. П. Брюллова (1799-1852) характерні сплав академічного класицизму з романтизмом, новизна сюжетів, театральна ефектність пластики та освітлення, складність композиції, блискуча віртуозність кисті. Широкій популярністю користувалася картина "Останній день Помпеї" (1830-1833). Піднесена краса людини і неминучість його загибелі відображені в картині в трагічному протиріччі. Романтичний характер властивий і більшості портретів Брюллова. Найбільшим майстром історичної картини був А.А. Іванов, надав своїй живопису характер жертовного служіння ідеї і зумів подолати багато шаблони, властиві академічної техніці.
У своїх творах він передбачив багато шукання російської реалістичного живопису наступних десятиліть.
Усвідомлений поворот нової російської живопису до демократичного реалізму намітився наприкінці 50-х років, разом з революційним просвітництвом Чернишевського, Добролюбова, Салтикова-Щедріна. 9 листопада 1863 14 випускників Академії мистецтв на чолі з І. Крамским відмовилися писати дипломну картину на запропонований сюжет "Бенкет в Валгалле" і просили надати їм самим вибір сюжетів. Їм було відмовлено, і вони демонстративно вийшли з Академії, утворивши незалежну Артіль художників. Друга подія - створення в 1870 році "Товариства пересувних виставок", душею якого став той ж І.Крамским. Передвижники були єдині у своєму неприйнятті "академізму" його міфологією, декоративними пейзажами і пихатої театральністю. Провідне місце у творчості зайняли жанрові (побутові) сцени. Особливою симпатією "передвижників" користувалося селянство. У ту пору - в 60-70-і рр.. XIX в. - Ідейна сторона мистецтва цінувалася вище, ніж естетична. Мабуть, найбільшу данина ідейності віддав В. Г. Перов (1834-1882). Свідчення цьому - такі його картини, як "Приїзд станового на слідство "," Чаювання в Митищах "," Трійка ", "Старики-батьки на могилі сина". Кисті Перова належить ряд портретів його знаменитих сучасників (Тургенєва, Достоєвського). У творчості Крамського головне місце займала портретний живопис. Він писав Гончарова, Салтикова-Щедріна. Йому належить один з кращих портретів Льва Толстого. Пильний погляд письменника не залишає глядача, з якої б точки він не дивився на полотно.
Одне з найбільш сильних творів Крамського - картина "Христос у пустелі".
Але не можна сказати, щоб Академія мистецтв не висувала талантів. Кращі традиції академізму знайшли розвиток в грандіозних історичних полотнах Г. Семирадського, роботах рано померлого В. Смирнова, ("Смерть Нерона"), чудових полотнах мариніста, представника романтизму Івана Айвазовського. Власне зі стін Академії вийшли багато видатних художники. Це і Рєпін, і Суриков, і Полєнов, і Васнецов, а пізніше - Сєров і Врубель. p> "передвижники" зробили справжні відкриття пейзажної живопису. А. К. Саврасов зумів показати красу і тонкий ліризм простого російського пейзажу. Його картина "Граки прилетіли" (1871) змусила багатьох сучасників по-новому поглянути на рідну природу. Співаком російського лісу, епічної широти російської природи став І. І. Шишкін (1832-1898). А. І. Куїнджі (1841-1910) приваблювала мальовнича гра світла і повітря. Таємничий світло місяця в рідкісних хмарах, червоні відблиски зорі на білих стінах українських хат, косі ранкові промені, що пробилися крізь туман...
