Методичний доповідь
В«Основні напрями в роботі з ансамблем В»
Трошина Віра Тимофіївна, p> викладач Дитячої школи мистецтв по класу гітари
р. Ртіщево Саратовської області
Ансамбль - група виконавців, які виступають спільно. Мистецтво ансамблевого виконання грунтується на вмінні виконавця розміряти свою художню індивідуальність, свій виконавський стиль з індивідуальністю виконання партнера. Ансамбль - це колективна форма гри, в процесі якої кілька музикантів виконавськими засобами спільно розкривають художній зміст твору. Виконання в ансамблі передбачає не тільки уміння грати разом, тут важливо інше - відчувати і творити разом. Робота в колективі безсумнівно пов'язана з певними труднощами: не так легко навчитися відчувати себе частиною цілого. У теж час гра в ансамблі виховує у виконавця ряд цінних професійних якостей - вона дисциплінує щодо ритму, дає відчуття потрібного темпу, сприяє розвитку мелодійного, поліфонічного, гармонійного слуху, виробляє впевненість, допомагає досягти стабільності у виконанні. Так відомо, коли у сольній грі учень виступає невпевнено, заїкаючись, погравши в ансамблі - він вже впевненіше починає грати. Більш слабкі учні починають підтягуватися до рівня більш сильних, від тривалого спілкування один з одним кожен стає краще як людина, як особистість, оскільки виховуються такі якості, як взаєморозуміння, взаємоповагу, почуття колективізму. Зі сказаного можна зробити висновок - інструменталіст, ніколи не грав в ансамблі, багато чого позбавляє себе, бо користь від цього роду занять очевидна. Одне з найважливіших умов успішної роботи є здатність критично ставитися до себе і до своїх товаришів. Відомо, що слово В«самокритикаВ» легше вимовити, ніж звернути його в дію. Але треба не тільки практикувати, але і не скупитися на похвалу, вміти підбадьорити, надихати. Давно вже помічено, що похвала, навіть не цілком заслужена, стимулює активність більшості людей. Дитині необхідна віра в себе. Основне правило ансамблю В«Один за всіх, всі за одногоВ», В«Успіх чи невдача одного є успіх або невдача всіх В». <В
Ритм як фактор ансамблевого єдності
Серед компонентів, які об'єднують учнів у єдиний ансамбль, метро-ритму належить чи не головне місце. Дійсно, що допомагає ансамбліст (а їх може бути два і більше) грати разом, щоб складалося враження, ніби грає одна людина. Це відчуття метро-ритму. Він, по суті, виконує функції диригента в ансамблі, відчуття кожним учасником сильних часткою є той В«прихований диригентВ», В«жестВ» якого сприяє об'єднанню ансамблістів, а, значить, і їх дій в одне ціле. Відчуття сильних і слабких долей такту, з одного боку, і ритмічна визначеність В«всередині тактуВ», з іншого, ось той фундамент, на якому грунтується мистецтво ансамблевої гри. Єдність, синхронність його звучання є першим серед інших важливих умов. Якщо при неточності виконання інших компонентів знижується лише загальний художній результат, то при порушенні метроритма валиться ансамбль. Але не тільки в цьому значення метроритма. Він здатний впливати і на технічну сторону виконання. Ритмічна визначеність робить гру більш впевненою, більш надійною в технічному відношенні. До того ж, учень, який грає неритмічно, більше схильний до всякого роду випадковостей, а від випадковості, як відомо, пряма дорога до втрати психологічної рівноваги, до зародження хвилювання. Як же домогтися того, щоб кожен з учасників, виконуючи свою партію, зміцнював ритмічну основу всього ансамблю? Необхідно систематично і наполегливо працювати в цьому напрямку. В ансамблі, зрозуміло, можуть бути виконавці, у яких по різному розвинене почуття ритму. Починати потрібно з виховання почуття абсолютного точного і В«МетрономногоВ» ритму: він і стане об'єднуючим началом у загальному колективному ритмі. Необхідно, щоб в ансамблі були ритмічно стійкі виконавці. Тоді й інші почнуть тягнутися до сильніших в ритмічному відношенні.
В
Динаміка як засіб виразності
Граючи в ансамблі, необхідно бути економним в витрачанні динамічних засобів, розпоряджатися ними розумно. Треба виходити з того, що, як би ансамбль не був би багатий яскравими за тембром інструментами, одним з головних його резервів, що додають звучанню гнучкість і витонченість, є динаміка. Різні елементи музичної фактури повинні звучати на різних динамічних рівнях. Як у живописі, так і в музиці нічого не вийде, якщо все буде мати рівну силу. У музиці, як і в живописі, є передній і задній план. Виховавши таке відчуття динаміки, ансамбліст безпомилково визначить силу звучання свій партії щодо інших. У тому випадку, коли виконавець, в партії якого звучить головний голос, зіграв трохи голосніше або трохи тихіше, його партнер негайно зреагує і виконати свою партію також трохи голосніше або тихіше. Важливо, щоб мі...
