ра цих В«трохиВ» була б точною. p> Як практично працювати над динамікою в ансамблі. Спочатку необхідно навчитися грати в межах того чи іншого динамічного відтінку абсолютно рівно. Наприклад, можна запропонувати зіграти всім учасникам одну ноту або гаму на рівному P (Піано), потім на рівному mf, і так слід пройти всі динамічні щаблі. Безумовно, сила звуку - поняття не настільки певне, як висота звуку mf на гітарі не дорівнює mf на фортепіано, f на балалайці - не одне і те ж, що f на баяні. Виконавець повинен виховувати у себе розвинений слух (мікрослух), доповнивши динаміку поняттям мікродінамікі, що означає здатність реєструвати найменші відхилення в бік збільшення або зменшення сили звуку.
Темп як засіб виразності
Визначення темпу твору - важливий момент у виконавському мистецтві. Вірно вибраний темп сприяє правильної передачі характеру музики, невірний темп в тій чи іншій мірі спотворює цей характер. Хоча й існують авторські вказівки темпу, аж до визначення швидкості по метроному, темп В«закладенийВ» у самій музиці. Ще Римський-Корсаков стверджував, що В«музиканту метроном не потрібен, він з музики чує темпВ». Чи не випадково Бах, як правило, у своїх творах зовсім не вказував темп. У межах одного твору темп може змінюватись. В«Немає такого повільного темпу, в якому б не зустрічалися місця, що потребують прискорення ... і навпаки. Для визначення цього в музиці немає відповідних термінів, позначення ці повинні бути закладені у душі В»(В. Тольба).
Прийоми досягнення синхронності ансамблевого звучання
Під синхронністю ансамблевого звучання слід розуміти точність збігу в часі сильних і слабких часток кожного такту, граничну точність при виконанні найдрібніших тривалостей усіма учасниками ансамблю. При розгляді проблеми синхронного виконання потрібно виділити три моменти: як почати п'єсу разом, як грати разом і як закінчити твір разом. В ансамблі повинен бути виконавець, що виконує функції диригента, він зобов'язаний іноді показувати вступу, зняття, уповільнення. Сигнал до вступу - невеликий кивок голови, що складається з двох моментів: ледь помітного руху вгору (ауфтакти) і потім - чіткого, досить різкого (раз) руху вниз. Останнє служить сигналом до вступу. Кивок не завжди робиться однаково, все залежить від характеру і темпу виконуваного твору. Коли твір починається через такту, то сигнал, по суті, такий же, з тією різницею, що якщо в першому варіанті при підйомі голови була пауза, то в даному випадку вона заповнюється звучанням затакту. На репетиції можна прораховувати порожній такт, можуть бути слова: В«Увага, приготуватися, почалиВ», після слова В«ПочалиВ» повинна бути природна пауза (як би вдих). У досягненні синхронності ансамблевого звучання багато залежить від характеру музики. Помічено, що в п'єсах активного, вольового плану це якість досягається швидше, ніж у п'єсах спокійного споглядального характеру. Те ж саме можна сказати і щодо В«стартуВ».
Навряд чи є необхідність підкреслювати, наскільки важливо закінчити твір разом, одночасно:
а) останній акорд - має певну тривалість, - кожен з ансамблістів відраховує В«про себеВ» метричні частки і знімає акорд точно під час.
б) акорд - над яким варто фермата, тривалість якого необхідно обумовити. Все це відпрацьовується в процесі репетиції. Орієнтиром зняття може також бути і рух - кивок голови.
Якщо синхронність виконавця - якість, необхідне в будь-якому ансамблі, то в ще більшому ступені воно необхідне в такій його різновиди як унісон. Адже в унісоні партії не доповнюють один одного, а дублюють, правда, іноді в різних октавах, що не змінює суті справи.
Тому недоліки ансамблю в ньому ще більше помітні. Виконання в унісон вимагає абсолютної єдності - метроритм, динаміці, штрихах, фразуванню. З цієї точки зору унісон є самою складною формою ансамблю. Доказом абсолютної єдності при виконанні в унісон є відчуття, що під час гри разом з іншими учнями ваша партія не прослуховується як самостійна. На жаль, цій формі ансамблевої гри приділяється мало уваги в навчальній практиці. Тим часом у унісоні формуються міцні навички ансамблю, до того ж унісон цікавий зорово і в сценічному відношенні.
Коли учень вперше отримає задоволення від спільно виконаної роботи, відчує радість загального пориву, взаємної підтримки - Можна вважати, що заняття в класі дали принципово важливий результат. Нехай це виконання ще далеко від досконалості - це не повинно бентежити педагога, все можна виправити подальшою роботою. Цінно інше, подоланий рубіж, що розділяє соліста і ансамбліста, учень відчув своєрідність і інтерес спільного виконавства. br/>
Список використаної літератури
1. Н.Різоль. Нариси про роботі в ансамблі. - 1986. - Москва. p> 2. А.Готліб. Перші уроки ансамблю. p> 3. П.Агафонін. Школа гри на гітарі шестиструнної. - Москва. - 1983. br/>
