Введення
акварельний живопис пігмент
Багато хто з нас вже в ранні роки познайомилися з аквареллю. Адже всі ми, за рідкісним винятком, в дитинстві малювали. Малювали сміливо, цікаво і, звичайно, любили розфарбовувати свої малюнки. Тут на допомогу приходили акварель і кольорові олівці. Все було просто. Потреш мокрій пензликом потрібну фарбу, доторкнешся до паперу, і виникали яскраві картинки. Так народжувалося перше почуття творчої радості. Потім ті, хто присвятить себе мистецтву, дізнаються все різноманіття, складність, примхливий характер і дивовижні властивості акварелі. Зрозуміють, що оволодіння цим, здавалося б, таким простим матеріалом вимагає наполегливості і наполегливої вЂ‹вЂ‹праці. p align="justify"> За своєю природою акварель прозора і лягає найтоншим шаром на папір, білий колір якої, просвічуючи крізь шари фарб, бере найактивнішу участь у мистецькому процесі та надає твору легкість і свіжість. Акварель на відміну від масла не терпить тривалого листи, і тому заздалегідь потрібно найсуворішим чином продумати все - загальну композицію, характер колірної гами, скільки буде витрачено часу - словом, необхідний найтонший розрахунок. А щоб зберегти свіжість акварелі, потрібна максимальна зібраність, дисципліна, так як робота йде швидко. Але ні в якому разі не слід поспішати. Нервозність і поспіх протипоказані акварелі - це її вороги. Внутрішня зібраність, почуття часу, спокій і творче натхнення - її друзі. Якщо робота триває два-три сеанси, то строгість до себе, природно, підвищується. p align="justify"> Щоб добитися добрих результатів, аквареліст повинен бездоганно малювати з натури. Вивчення форми, штудіровка фігури людини, знайомство з творами старих майстрів змушують прагнути до більш ясного, узагальненому графічного мови. У справжнього майстра зрештою народжується особисте розуміння пластичної форми. Домогтися культури малюнка - це головне. p align="justify"> Першоосновою мистецтва, будь то акварель, ілюстрація, навіть швидка натурна замальовка, є композиція. Вона визначає хід роботи, і якщо композиція знайдена і поглиблює ідею задуму, то все інше, підкоряючись їй, знаходить ясність. p align="justify"> Слово "аквареліст" кілька звужує уявлення про художника, що працює в цій техніці. Не було ще майстра, який присвятив би свій талант тільки цій техніці і нічому іншому. До акварелі зверталися в усі часи багато живописці, скульптори, ілюстратори. У ній вони бачили інші, ніж в масляній фарбі, темпері, гуаші, можливості. Адже великий майстер завжди багатогранний і прагне пізнати і випробувати різні матеріали і техніки, подолати виниклі труднощі і тим самим збагатити свій досвід. p align="justify"> У творчому процесі всі види художньої діяльності перебувають у взаємозв'язку: без малюнка немислима живопис, але вона, в свою чергу, надає малюнку велику ємність, Квітконосні; ліпка допомагає пластично осмислити тривимірність форми; робота ...
