Міністерство освіти і науки України
Харківський художній інститут
Кафедра теорії та історії мистецтв
Контрольна робота
Дизайн Японії
Виконала: Миронова Н.А.,
Студентка 4 курсу (заоч.)
Гр. ЗМ - 10
Спец .:" Історія мистецтв.
Мистецтвознавство"
Перевірила: Соколюк Л.Д.
Харків
Зміст
Введення
. Розвиток дизайну в Японії в повоєнний час
. Джерела натхнення
. Автомобільний дизайн Японії
. Графічний дизайн Японії
Список літератури
дизайн японія природа графічний
Введення
Слово дизайн з'явилося в російській мові недавно, але історія розвитку дизайну налічує багато сотень років. У перекладі з італійської воно означає - задум, намір, креслення, композиція, візерунок, модель. Бурхливий розвиток сучасних технологій зумовило більш широке поняття цього слова, яке тепер позначає цілий напрям, уживане до всіх сфер діяльності людини. Дизайнер повинен володіти знаннями багатьох предметних областей і грамотно застосовувати їх на практиці, проектуючи в процесі творчості створення образу.
Зараз дизайн - це мистецтво художнього конструювання. Коли ж з'явився дизайн? Фахівці припускають, що це могло статися ще за часів печерних людей і наскальних малюнків. Дійсно, не дивлячись на більш пізню появу поняття дизайн, початок його виникнення йде з часів наших предків. Виникнення дизайну, яке має безпосереднє відношення до діяльності в наші дні, припадає на період після Другої Світової війни. Найбільш стрімко він став розвиватися в Японії, яка зіграла основоположну роль в історії розвитку дизайну.
Саме їй ми зобов'язані принципам традиційного японського мистецтва: асиметрія, композиція і доцільність.
Японський дизайн завжди відрізнявся своєю загадковістю і лаконічністю. Абсолютно чужа культура Японії сприймалася в Європі та Америці як екзотика, адже протягом довгого часу, через особливе географічного положення і кліматичних умов, японські території були практично ізольовані. Завдяки цьому будь-який об'єкт з Японії ставав відкриттям про історію та культуру цієї країни. Зміни відбулися тільки після революції Мейдзі в 1868 році. В результаті, початку взаємодії з іншими культурами Японія стала багато запозичати у Заходу, який, згодом, сильно змінив всю японську культуру.
Дизайн почав стрімко розвиватися у Японії після другої світової війни. XX ст. створив безліч нових речей, яким треба було знайти адекватну зовнішню форму. І виявилося, що принципи традиційного японського мистецтва - вільна композиція, асиметрія, доцільність - відповідають новим вимогам найкращим чином. Краса, природно виростає з доцільності, стала основою загальносвітового погляду на сучасний дизайн. Закономірно, що Японія стала одним зі світових лідерів у цій сфері. Безліч художників працює в промисловості, причому не тільки у фарфоровому або текстильної, але і в машинобудуванні, інших наукомістких галузях. З усього світу сюди їдуть вивчати архітектуру, кераміку та декоративно-прикладне мистецтво. Але незважаючи на постійний обмін ідеями і універсальність сучасної промислової техніки, японський дизайн зберігає свої унікальні особливості, відмінні риси, що йдуть від високої культури класичного образотворчого мистецтва країни.
Захват красою надзвичайно багатою і різноманітною природи Японії, вміння насолоджуватися кожним її миттю стало особливістю національного характеру і отримало пряме вираження у всіх видах мистецтва. Особлива увага до життя природи, пов'язане із залежністю від її стихій (тайфуни, землетруси і т. Д.), Вплинуло на ставлення до неї як до живої і чувствующей.
1. Розвиток дизайну Японії в повоєнний час
Розвиток дизайну в післявоєнній Японії відбувалося на тлі загального стрімкого зростання промислового виробництва, в результаті якого Японія перетворилася на країну високорозвиненою індустрії. Відбулися зміни поставили Японію перед необхідністю вирішення цілого комплексу економічних проблем, серед яких найбільш гострими були проблеми реалізації продукції, підвищення його якості та конкурентоспроможності, розширення зовнішнього ринку збуту. Природно, що в цих умовах стали приділяти все більш серйозну увагу дизайну як засобу стимулювання ...
