А. Ацманчук. На відміну від південноросійської школи колорит його творів, виконаних в «суворому стилі», заснований на поєднанні стриманих за кольором великих мас, майже локальних, колірних плям.
Захоплення стилістикою і соціальними ідеями «суворого стилю» було характерно для більшості одеських художників. Особливо сильний вплив ця школа зробила на авторів, що вчилися в Москві та Ленінграді. Так Юрій Єгоров, приїхавши після закінчення Ленінградського інституту живопису, скульптури та архітектури імені І. Ю. Рєпіна та легендарної «Мухінкі» до Одеси, писав виснажених, але впевнених у світлому майбутньому, «солдат Жовтня» і втомлених «Водолазів». Інший Юрій - Коваленко, після Ленінградського інституту театру, музики і кінематографії писав суворі краєвиди великої північної столиці і портрети працьовитих жителів глибинки. І тільки, через якийсь час одеський дух пом'якшив їхнє бачення світу. Серед когорти прекрасних художників, що працювали в Одесі, виділявся своєю різнобічністю Володимир Власов. Стали класичними його доведені до символічного узагальнення кораблі в одеському порту, тематичні патріотичні твори в «суворому стилі» або в більш реалістичній манері, а також чудові пейзажі. У 80-90-х роках художник успішно експериментував з деформацією форми, лаконізмом кольору. У Музеї експонується робота «Натюрморт з гітарою» (1995 р), виконана під безсумнівним впливом кубізму.
Серед молодших авторів (хоча різниця у віці «стариків» і «молодих» не перевищувала 10 років, а починали самостійно працювати вони майже одночасно) необхідно виділити Льва Межберг. За своє відносно коротке перебування в Одесі (він виїхав на ПМП до США в 1973) він встиг заявити себе як один з найбільш талановитих живописців, що володіють чудовою технікою. У 60-х Л. Межберг були створені ряд полотен, що поєднують міць і зосереджену емоційність «суворого стилю» з колористичними прийомами постімпресіонізму. Його велике полотно «Мужність», експоновані в МСМО, вражає безмежним поривом і міццю почуттів.
Необхідно відзначити, що кількість надзвичайно талановитих художників, майже одночасно закінчили вузи і почали працювати в Одесі в 50-60-і роки, просто вражає. Такого «загону» вистачило б середньої європейської держави для створення власної історії мистецтв. Не дарма, А. Лоза називав багатьох з них гігантами одеського срібного століття. Це була хвиля творчих людей, готових і здатних рухатися вперед, ламаючи всепоглинаючу сірість «ходіння строєм». Хрущовська Відлига давала можливість реалізувати накопичений потенціал.
Всі разом, вони, втілюючи новаторські ідеї, створили в 60-70-х роках унікальне явище - Одеську школу живопису. Її теоретиком і лідером став Юрій Єгоров. Цьому сприяла унікальна особистість художника, значення якої для культурного життя Міста важко переоцінити.
Настрій ... Його створюють виразні, гармонійні і цілісні форми, ідеально закомпоновано в просторі полотна, а також особливий, південний колорит.
Ліричність безпосереднього сприйняття, яка уникає драматизму. Сила емоцій виражена не експресивно, а навпаки, використовуються найтонші тональні співвідношення, що уникають контрасту. Яскравості одесити воліють тонкість.
малювання одеса ??художник Констанді
Джерела
1. «Одеська школа живопису» з літературної спадщини В.І. Полякова.
. Виникнення Одеської школи живопису та її лідер Юрій Єгоров.
. «Діяльність художнього Товариства ім. К.К. Костанді в Одесі в 1921- 1929 рр. і «каральна» пролетарська преса ».- Марина Верховецька, старший науковий працівник Одеського художнього музею.
. Товариство південноросійських художників: біобібліогр. довідник: в 2 ч./упоряд .: В.А. Афанасьєв, О.М. Барковская; Одес. нац. науч.б-ка ім. М. Горького.- Вид. 2-е, испр. і доп.- Одеса, 2014.
. «Коротка історія Художнього товариства імені Киріака Костянтиновича Костанді» Проф. В.П. Сніжків.
. «До 160-річчя з дня народження знаменитого художника К.К. Костанді ». Марина Верховецька (Інститут Ліги Культури і соціального співдружності Одеський Будинок-Музей імені Н.К. Реріха Ліга культури №1 2012 г. Одесса, Астропринт, 2012).
. Ілюстрації: Художники одеського авангарду з колекції Якова Перемена (The Yakov Pereman Collection), 42 повноекранних ілюстрацій.
