raquo ;. Природа, з її циклічним ритмом, звертає людини до вічного. Пейзаж виводить свідомість людини на новий часовий рівень, на широкий масштаб бачення. Тим більше - природа морського міста. Архітектура Одеси заснована на класичному містобудуванні. Вона гуманистична, оскільки співмірна масштабу людини.
У контексті європейського мистецтва унікальність Одеської живописної школи полягає в тому, що тут зберігаються традиції роботи з натури на пленері. Сучасні одеські художники продовжують вивчати натуру, осягаючи світ. У безпосередньому контакті з природою вони черпають сили і натхнення. Їх творчість відрізняє різний підхід до вираження натурних вражень. Наприклад, Народний художник України А.І. Лоза робив з натури замальовки у вигляді композиційних схем, які згодом у майстерні втілював у живописні твори. Подібний метод використовує і О.В. Слешинський. Працюючи над великою картинної формою, Ю.Н. Єгоров поєднує живопис на пленері з роботою в майстерні. Художники вбирають потужну енергію природи і отримують імпульс для подальшої творчості. Натура для них є сходинкою на шляху створення цілісної картини світу.
Інший підхід до природного мотиву простежується у художників, що працюють в імпресіоністичній манері: у Народного художника України К.М. Ломикіна, Заслуженого художника України А.С. Гавдзинського, Д.М. Фрумін, В.Н. Литвиненко, Г.С. Мещерякової. Живопис по безпосередньому враженню стала основоположною в їхній творчості. Пошук гармонії через суб'єктивне переживання світла, кольору і простору визначив імпресіоністичний підхід у вирішенні мальовничих завдань цих художників. Не відриваючись від натури, художники привносять глибоко особисте сприйняття природи і ставлення до неї як до божественної силі, яка творить гармонію.
Основним завданням, яке ставили художники-пленерістов, була передача колірного багатства натури, яке проявляється в природних умовах, під впливом світла і повітря. Найбільш значним носієм традиції пленерного школи є Альбін Станіславович Гавдзинський. Художник народився в 1923 р в с. Бобрик Любашівського району Одеської області. У 1930 р сім'я Гавдзинський переїхала до Одеси. Семирічний хлопчик занурився в атмосферу південного портового міста. Лазурне море, що потопають у зелені акацій і платанів вулиці і провулочки, гармонійна архітектура і всюдисуще, пекуче, що пронизує своїм світлом кожен куточок сонце,
Деяка незавершеність робіт додає їм свіжість, легкість і безпосередність сприйняття, як ніби глядач своїми очима тільки що побачив той чи інший куточок природи і зберіг його скороминущий образ в пам'яті. Робота на пленері, де стан освітлення змінюється щохвилини, припускає етюдну форму, як самостійну форму вираження. Якщо сірий день без особливих змін, можна писати до півтори години, - потім стан змінюється. Навіть якщо сонця не видно, воно все одно за хмарами рухається (А.С. Гавдзинський). У сонячний день писати можна не більше сорока хвилин. Для створення етюду художнику необхідний величезний потенціал енергії і неймовірне зосередження. Адже живописець, сприймаючи красу природи, її ритми, повинен передати на полотні яскравий світ своїх відчуттів, переживань і вражень.
Ліричний пейзаж, по суті, являють собою поезію в кольорі. Він показує стан душі художника через знайдену гармонію колірних відносин. Допомогою кольору, перетвореного світлом, художник розповідає про свої почуття, відчуттях, переживаннях, викликаних побаченим мотивом.
У 60-х роках офіційне життєлюбність і партійний оптимізм збіглися з реальним настроєм значної частини радянського суспільства. Був створений романтичний міф про «нових радянських людях». Подібні персонажі стали героями творів художників пізнього соцреалізму. Вони були далекі від дійсності, але вселяли «впевненість у завтрашньому дні». Одночасно в мистецтві виник інтерес до непарадний «життя простих людей».
Синтез таких ідей привів до виникнення в радянській живопису так званого «суворого стилю». Цей стиль став необхідний радянському суспільству, тому був швидко прийнятий найбільш прогресивною частиною партійної адміністрації і зайняв в СРСР лідируюче положення. Одним з перших в Одесі звернувся до нового («суворому») стилю Олександр Ацманчук. Для підвищення виразності своїх творів художник використовував знайдені ним різні прийоми посилення колірних відносин. Його роботи ставали все більш експресивними і динамічними, як представлений в експозиції Музею «Портрет художника А.Б. Фрейдіна. Етюд »(1962). Такі твори не вписувалися в стрімко застарівають догмати, чим викликали різку критику. На щастя, високий професіоналізм і незаперечний авторитет художника, не давали цькуванні розвернутися в повній мірі.
Точний малюнок і внутрішній драматизм лежать в основі робіт Олександра Фрейдіна, талановитого учня і товариша ...
