снення своїх життєвих цілей. Відмінною рисою ренесансної драми є присутність в ній високого героїко-морального початку, філософського погляд на життя, поетичності, гострого антагонізму добра і зла, вільного переходу від піднесеного до низинного, від трагічного до комічного. Розвинулася авторська режисура, спрямована головним чином на виховання і навчання акторів. Крім бродячих акторських труп, в країнах Європи з'явилися стаціонарні театральні організації.
В епоху ренесансу в Італії найбільшим успіхом користувалося молоде оперне мистецтво і імпровізаційний театр масок (комедія дель арте).
Комедія була популярна в Італії в 1560-1760. У виставах грали професійні актори - на відміну від попередньої епохи, коли в театрі виступали аматори. Заздалегідь писалася та під'юджувати лише основа сценарію. Спектакль, призначений тільки для чоловіків, являв собою суміш іскрометного гумору, сатиричних діалогів, грубого фарсу, акробатичних трюків, містифікацій, клоунади, музики і іноді танців. Все це відсувало на другий план головну тему: любов однієї або декількох молодих пар. Попередниками комедії дель арте були уявлення менестрелів і бродячих акторів, силачів і клоунів, жонглерів і фокусників, на її розвиток вплинули навіть комічні демони з літургійної драми. Персонажі римської комедії, переосмислення під впливом національних звичаїв і моралі, стали прототипами головних героїв: довірливого старого венеціанського купця Панталоне; педантичного Доктора Болонського університету; хвалька і боягуза Капітана, в якому легко пізнавався офіцер ненависної окупаційної іспанської армії. Через змішування настільки різнорідних елементів неможливо було вибудувати єдину дію, і комедія дель арте - це низка інтермедій.
Коли закінчився 16 в. і істинно великі коміки вмерли, «вчена комедія» стала ще більш наукового і менш смішною. Щоб доповнити спектаклі комічними антрепризами, в театр запросили Панталоне і його друзів, і вони стали з'являтися в антрактах, пародіюючи відбувається на сцені. Особливим успіхом користувалися пародії на пригоди закоханої парочки, і незабаром юні закохані стали головними персонажами всіх уявлень. Так манірна «вчена комедія» була витіснена сатирою. Зазвичай трупа складалася з дванадцяти акторів: дві закохані пари (тільки у них були заздалегідь відрепетирувані ролі, написані пишними тосканськими віршами; вони не надягали масок і носили звичайні костюми); їх старезні отці, Панталоне і Доктор («старі дурні» в стилізованих костюмах і масках, що говорили на діалекті); четверо чи п'ятеро клоунів-слуг і субретка, зазвичай найзухваліша на мову, сама «справжня» з усіх, без маски. Головними були ролі клоунів, які передражнювали закоханих, обманювали людей похилого віку і взагалі заплутували сюжет. Іноді вони переривали дію улюбленими у всі часи репризами: перетворений боротьбою, похвалянням, падіннями, уявними хворобами і їх лікуванням, акробатичними трюками, танцями, піснями, пантомімою, гримасами. Все це супроводжувалося запальним речитативом на діалекті, жартами і каламбурами, часто непристойними. Від майстерності і таланту клоунів (дзанни) залежало, наскільки веселою і незвичайної буде комедія. Успіх комедії дель арте привів до появи нових труп, які не стільки імпровізували, скільки заучували і повторювали перевірені постановки, і незабаром уявлення повністю втратили спонтанність, оскільки імпровізація становить суть цього жанру і жоден спектакль в принципі не може бути повторений двічі. Комедія дель арте вплинула на розвиток комедії Нового часу, особливо на творчість Мольєра і К.Гольдоні, і, зігравши свою роль в історії театру, в 18 ст. повернулася на карнавали і народні гуляння - звідки колись прийшла. Незважаючи на високий професійний рівень і величезну популярність, в основі комедії дель арте не лежати ніякої естетичної концепції, і єдиною метою, яку переслідували її творці протягом двохсот років, було звеселяння публіки.
В Англії один за іншим відкривалися публічніе загальнодоступні драматичні театри («Глобус», «Куртина», «Роза», «Лебідь» та інші). В Іспанії продовжував користуватися величезним успіхом релігійний театру - auto sacramental- вистав, що розігруються на святі Тіла Христового і пов'язаних з таїнством причастя. Ауто в Іспанії, на відміну від інших європейських країн, де релігійний театр процвітав лише в середні віки, збереглися до другої половини 18 ст .; і їх літературну обробку розпочав саме Лопе де Вега. Світські взаємини з церквою в Іспанії після перемоги Реконкісти відрізнялися великою своєрідністю, особливо - в галузі театру. Світський і релігійний театри існували ізольовано, взаємодіючи, але й не особливо заважаючи один одному. Формально іспанська церква ставилася до світських розваг негативно; однак на ділі світські драматурги, незважаючи на досить бурхливу і авантюрну життя, найчастіше приймали чернечий сан і починали жити за рахунок церкви. Так, Лопе де Вега ст...
