глядачам, потім на короткий час немов застигає, прислухаючись до звуків цимбал і співу, і нарешті починається сам танець спектакль. Він являє зі бій поєднання нріт'я (танецрас оповідь) з Нрітья (танець в чистому вигляді). Потім слід інтермедія - подам: співак виконує пісню, а танцівниця передає її зміст подчёрк нуто виразною мімікою і ж стами рук Одна і та ж рядок звучить знову і знову, і кожного разу танцівниця дає їй різне тлумачення. У XVI столітті в Північній Індії процвітав стиль катхак, До того часу склалося мусульманська держава, в рамках якого відбувалося взаємовплив індуїстського і мусульманського мистецтв. Катхак - результат злиття двох культур: танці виконували в перських костюмах, але розповідали при цьому індійські легенди про любов Радхі і Крішни. У XVII ст. на півдні Індії, в краю прозорих озер і лагун, піщаних пляжів, рисових полів і плантацій прянощів, складається пантомімічна танцювальна драма - катхакалі.
Подання дається або у дворі храму, або під відкритим небом. Драма, що розповідає про богів і демонів, їх любові і ненависті, зазвичай розігрується на чорному тлі ночі. Актори в яскравому гримі (зелений, червоний і чорний) і масках з'являються з пітьми і зникають у темряві. Протягом усієї дії вони не вимовляють жодного слова. Прологом спектаклю служить лютий бій барабанів, який покликаний наповнити актора енергією. Майстерність виконавця катхакалі осягають з дитинства під керівництвом гуру. Актор повинен розуміти внутрішню суть зображуваного - будь то люди, квіти, птахи і т. Д. Особлива увага приділяється точності і виразності рухів.
Говорячи про стародавніх японських жанрах, відзначимо, що в давнину існували як споконвічно японські види театрального мистецтва, так і запозичені з інших країн (Китаю, Кореї, Індії, Балі). Деякі з цих видів дожили до нашого часу (цілком або у вигляді окремих уявлень чи традицій), деякі зійшли з підмостків ще в середні століття. Але всі вони так чи інакше наклали відбиток на сучасний театр і сприяли його становленню та розвитку. Оскільки японський театр дуже сильно відрізняється від європейського, то слід хоча б коротко звернутися до історії виникнення та розвитку японського театру, щоб зрозуміти цей дивовижний феномен.
Найдавнішими видами традиційного театрального мистецтва були танці-молитви, танці-заклинання, які виконували міко (служительки храмів) і священики. «Ці танці виконувалися під час полювання, рибного лову, і особливо посадки рису. Супроводжувані заклинаннями мімічні танці, пов'язані з посадкою рису, його вирощуванням, дозріванням, прибиранням, уявлення, пов'язані з благаннями про дощ і знищенням на полях шкідливих комах, збереглися в Японіїі досі у вигляді народних сільських святкувань. »
В давнину театральне мистецтво вважалося життєво важливим ритуалом і «вважалося неприпустимим насолоджуватися ним в качествесторонніх спостерігачів. Тому люди, що прийшли на виставу, повинні були брати в ньому участь, хоча б викрикуючи заохочувальні слова або аплодуючи. »
Пізніше, коли в Японії була створена держава з встановленою системою збору данини, вистави стали рассмотриваются як духовна данину або як підтвердження своєї залежності. «Багато інші стародавні танці та театральні вистави (серед них є й такі, які досі показують перед імператорською сім'єю) легенди пов'язують з різними імператорами. Причому слід зазначити, що, хоча ці танці і видовища за своїм характером відрізнялися один від одного, вони мали і щось загальне, що пов'язує їх між собою: вираз васальної залежності. »
У 676 році імператор наказав привезти з підвладних провінцій співаків, карликів і акторів як дань. Так вперше виникло прагнення «сконцентрувати в одному місці національне театральнео мистецтво, прагнення, що виникло в результаті процвітання та посилення імператорської влади.» Однак при дворі уявлення оброблялися і стилізована, щоб краще відповідати смакам витончених придворних і в багатьох випадках така обробка знищувала саму суть пердставленіе, залишаючи лише формальну оболонку без змісту.
У середні століття театр практично припинив своє існування. Гуманістична культура Ренесансу відроджувала традиції античного театрального мистецтва, об'єднавши їх з багатими традиціями народного національного надбання. Зміни відбувалися у всіх аспектах театрального життя: з'являлися нові жанри (опера, балет), форми, професії. Такий підйом в чому пов'язаний з розвитком науки і техніки.
Одним з головних факторів, що вплинули на розвиток театру того часу, стало будівництво театральних будівель.
У п'єсах великих драматургів цієї епохи - У. Шекспіра, М. Сервантеса, Лопе де Вега, П. Кальдерона та інших - історія була розкрита в найгостріших соціальних і політичних конфліктах. На перший план виступила особистість, здатна мислити і діяти, добиватися здій...
