ь на фігуру дівчини, створюється враження руху.
У 60-70-ті роки 19 століття Коро пише безліч дівчат і молодих жінок. Кількість жіночих портретів у художника значно більше, ніж чоловічих. Вони відрізняються ніжністю, боязкістю, скромністю, навіть боязкістю. У цьому і полягає їх привабливість. Можливо, відкинувши в молодості любов Агарі, в старості Коро пристрастився до зображення дівчат. Дівчата на портретах Коро можуть служити зразком здоров'я, простоти, природності. Такі портрети відповідали вимогам, які постали перед французьким мистецтвом в 19 столітті. На портретах у Коро дівчата ніколи не заграють з глядачем, вони наполегливо думають про щось своє.
Музей і галерея мистецтв.
Тут ми бачимо справді чудову роботу живописця, в якій передано внутрішньо стан дівчини: її витонченість і нервове збудження повідомляють їй загальну силу. Освітлення таке, що тінь падає на фон, і голова від цього стає пластічнєє. Кофточка є найсвітлішою в цьому жіночому портреті.
Зовнішність молодої жінки при всій її м'якості володіє внутрішньою силою і енергією - це не Дівчина Мрія.
Музей мистецтв.
У картині Циганка з мандоліною (Сан-Пауло. Музей мистецтв. Близько 1874), у дівчини рішучий вигляд, голова нахилена. У цьому жіночому портреті фігура висвітлюється рівно, і тому портрет втрачає свою таємничість.
Тепер подивимося на жіночий портрет Читающая пастушка (Вінтертур. Збори О. Рейнхардта. 1855-1865). Сіро-блакитний фон, ледь помітний шматок поля. Над усім цим панує образ миловидної дівчини, читаючої книгу. Коричневі волосся спадають на спину. Біла сорочка виділяється на темному тлі жилета. Можна помітити контраст між верхньою частиною картини, де переважають піднесені тони, і нижньою частиною, де спідниця і рука, що лежить на колінах, протиставлені верхній частині. У цій фігурі можна прочитати мир, спокій і захопленість.
Збори О. Рейнхардта.
Зовсім інший характер носить композиція жіночого портрета, яку прийнято називати Ательє (Париж. Лувр. 1865-1870).
Оголена фігура в живописі.
Оголена фігура в живописі Каміля Коро зустрічається не часто. У 1859 році Коро задумавши велику картину, названу ним Туалет (Париж. Приватне зібрання), роздумував над тим, як зобразити у великому форматі оголену фігуру.
Він хотів внести в живопис не тільки подробиці анатомії тіла, а запозичити у натури ту саму наївність, з якою він писав посудину з молоком.
Картина була заввишки більше, ніж півтора метра, і близько метра шириною. Тут зображена не вигадана сцена. Вона відрізнялася від більшості його дрібних картин з німфами, які художник часто створював для салонного живопису, і, де його уяву дрімало, і всі пози були надумані.
До туалету було виконано безліч підготовчих етюдів, за якими можна уявити собі задуману сцену. Звертають на себе увагу крони високих дерев. Вони тут теж відіграють важливу роль, оточуючи своїм покровом, дівчат.
На картині сидить оголена дівчина з виразом доброти і лагідності. Вона, ледь прикривши свою наготу, чекає поки інша прикрасить їй волосся. Здається, що джерелом світла є світла пляма оголеного тіла, а жовтуватий світло, освітлює сцену, виходить від неї. Створюється враження прекрасного сну, який художник, як би, побачив крізь прозору серпанок пейзажу. Золотистий колір тіла і жовтіюче вдалині небо, лілові, блідо-рожеві, білі одягу і жовтувата стрічка - все легко і гармонійно. У цій картині порушена тема душевної чистоти дівчини. Її прототипи можна знайти в дрезденській Венері Джорджоне або в Танагрскіе статуетках, які вражають витонченістю зображення. На жаль, свого часу на виставці ніхто не помітив художніх достоїнств картини Туалет. І лише через сто років вона отримала гідну оцінку.
імпресіонізм портрет пейзаж етюд
Висновок
У даній роботі були розглянуті роботи французького художника Каміля Коро, як одного з представників французького мистецтва XIX століття, також були вивчені основні моменти історії створення творів світового мистецтва, що належать його пензля.
В цілому можна сказати, що у французькому мистецтві XIX століття відбулися дуже серйозні зміни. Для багатьох діячів мистецтва реалістичний напрямок перестає бути еталоном, і заперечується саме реалістичне бачення світу. Художники втомилися від вимог об'єктивності та типізації. Народжується нова, суб'єктивна художня реальність. Тепер, важливо не те, як усі бачать світ, а те, як його бачу я, бачиш ти, бачить він. На цій хвилі формується один з напрямків мистецтва - імпресіонізм, який став подальшим кроком у розвитку європейсько...
