шне звинувачення в єресі. На шкірі, яку тримає в руці Варфоломій, Мікеланджело помістив автопортрет у вигляді трагічної маски. p> У групі спадають в пекло грішників, у фігурі з ключами-символом папської влади, вбачали зображення папи Миколи III, а в повзучих і висовуються з-за Адама і св. Петра фігурах знаходили риси подібності з татами Павлом III і Климентом XVII.
У нижній частині фрески, під фігурами сурмачів ангелів, дано зображення пекла, земної тверді, вносить відчуття відносної стійкості в загальне рішення фрески. Тут пекельна ріка і Харон, перевізник душ грішників - мотив, навіяний В«Божественної комедією В»Данте. Тут також зображена маса персонажів з гостро характерними, майже портретними рисами. У відразливому образі Міноса, судді з ослінисм вухами, сучасники Мікеланджело помічали схожість з папським церемонемейстером Б'яджо да Чезена. p> Ще за життя Мікеланджело фреска була піддана варварськи - лицемірною трансформації. За наказом папи іншим художником були приписані драпірування, частково прикрилася наготу грішників. З посиленням феодально-католицької реакції були наміри зовсім знищити це велике творіння Мікеланджело, і тільки втручання живописців римської академії св. Луки дозволило зберегти цю вражаючу фреску. p> В«Страшний судВ» - грандіозна масова сцена, єдина з побудови композиції, з ясно вираженим центром і вихреобразное ритмами рухів. Сама масовість зображення, безмежність простору, що здобуває космічний розмах, характеризують новий масштаб розпису. Змінилася і трактування образів. Віра в безмежні можливості людини змінюється гіркотою розчарувань.
І все ж Мікеланджело не може відмовитися повністю від свого ідеалу всесильної творчої особистості, прекрасної людини, який знаходить найбільш повне втілення в образі Христа, творить правосуддя і відновлює справедливість. До речі сказати, і ті, над якими він творить суд, при всьому безмовності все ще залишаються фізично могутніми людьми. У цій невідповідність фізичної сили і пригніченою волі закладено протиріччя образного сенсу розпису, її глибокий внутрішній драматизм. В«Страшний судВ» увійшов в ансамбль Сікстинської капели, внісши свій могутній драматичний акорд у її героїчне звучання. p> Активне вольове початок визначає сенс скульптурного погруддя Брута (1537-1538, Флоренція, Національний музей). У цьому історичному поротрете борця за свободу республіки проти тиранії Мікеланджело висловив свої республіканські переконання.
Бюст Брута з'явився свого роду відгуком на вбивство в 1537г. тирана Флоренції, ненависного Алессандро Медічі його родичем Лоренціно. У усуненні тирана скульптор бачив надію на відновлення республіки. У дійсності ж смерть Алессандро Медічі не привела ні до яких суспільних зрушень. p> Порівняно з колишніми скульптурними творами Мікеланджело, в яких особлива увага було звернуто на пластику людського тіла і його динаміку, в бюсті Брута скульптор зосереджується на характеристиці духовного життя героя. Сила образу, рішучість і активність його підкреслені своєрідним поворотом голови, гордовитим і стрімким. Крупні риси обличчя, вольового і значного, спрямований вдалину погляд, зсунуті брови - все дихає пристрасної переконаністю. Чи не втрачаючи масштабності образу, Мікеланджело все більш пішов тут від образу ідеального до індивідуалізації і характерності.
В«БрутВ» - образ народного трибуна. Героїзм його обумовлений усвідомленої історичною місією. Звідси прояв волі, переконаності, благородства і розуму. p> Бюст Брута ні закінчений. Найбагатша його пластику зберегла сліди енергійної рубки шпунтом по мармуру. Але й сама ця вольова манера виконання відповідає характеру образного ладу твору, в якому створено один з найзначніших, багатопланових і яскравих образів гражданственного звучання не тільки в мистецтві Мікеланджело, але і у всьому мистецтві епохи Відродження. br/>
Заключний етап творчості.
Творчу еволюцію Мікеланджело - живописця завершують фрески, виконані для капели Паоліні у Ватикані на сюжети В«Звернення апостола ПавлаВ» і В«Розп'яття апостола Петра В»(1542-1550). У них ще більше посилюються ноти трагедійності. Ще гостріше стають характерні типи. Незвичайна точка зору зверху призводить до специфічного ракурсу зображення, в якому різко розмежовані сфери світлого неба і важкої темної землі, яка залучає основну увагу майстра.
У фресці В«Розп'яття апостола ПетраВ» страх і безвихідь, покірна пасивність і неспокій передані в образах глядачів страти Петра. Насильно зігнані на це страхітливе видовище, безсилі перед злобою і жорстокістю катів, вони не сміють висловити свої почуття. І тільки гнівний, спопеляючий погляд самого розп'ятого апостола нагадує про могутню внутрішньої енергії образів пророків і сивіли зрілого Мікеланджело.
При всій натхненності героїв пізніх розписів, при цілісності загального рішення, посилилася узагальненості форм, силуетів, гармонійності колориту, в пізніх розписах втрачається не та впевне...
