ність і міць сприйняття життя, той міцний і безпомилковий малюнок і могутня світлотіньову моделювання, які були притаманні його раннім і зрілим мальовничим витворам.
Графічні та скульптурні твори цього періоду пройняті глибоким ліризмом, відзначеним печаткою трагічної безвиході.
У графічних роботах Мікеланджело переважаючою стає тема розп'яття Христа, що яку він багаторазово варіює. Емоційна насиченість образів наростає з кожним подальшим варіантом. Графічна мова, хиткий, розпливчастий, немов повертається до екзальтованим релігійним драматичним образам середньовіччя, хоча і несе в собі риси більш розробленого і складного методу, розвиток якого буде здійснюватися великими реалістами світового мистецтва XVII в. і насамперед Рембрандтом.
Тема оплакування Христа (В«П'єтаВ»), якою Мікеланджело починав свій творчий шлях, завершує творчість скульптора. Причому, як і в графіці, кожна наступна варіація цієї теми набуває все більш трагічний вираз.
Відмовляючись від класично ясною і врівноваженою двохфігурною композиції, розрахованої на певну головну фронтальну точку зору, що відрізняє його В«ПьєтуВ» собору св. Петра, Мікеланджело звертається до композицій більше ускладненим, що включає три або чотири фігури, що вимагають багатьох точок зору. Серед цих пізніх скульптурних груп так звана В«П'єта з ПалестриниВ», ще розрахована на фронтальну точку зору, пов'язана з більш ранніми образами могутньої пластикою фігури Христа, якого насилу утримують Марія та Іван.
Ще більш емоційна і ускладнена композиційно четирехфігурная В«П'єтаВ», або, точніше, В«Положення в трунуВ» флорентійського собору Санта Марія дель Фьоре, яку Мікеланджело призначав для свого надгробка. p> До думки про смерть старий скульптор повертався в ці роки постійно. Він готував себе до стоїчного і мудрому її прийняттю.
Робота над В«Положенням в трунуВ» йшла повільно. А в 1555г. Мікеланджело розбив цю, ще незавершену групу. І тільки завдяки копіткою старанням його учня Тіберіо Кальканьо, що відновив групу, вона була збережена для потомства. p> Група В«Положення в труну В»об'єднує фігури Богоматері, Марії Магдалини та Йосипа Аримафейського, підтримуючих зняте з хреста тіло Христа. В образі Христа з величезним майстерністю передана ідея жертовності. Вся група підкорює глибокої людяністю, особливої вЂ‹вЂ‹одухотвореністю і глибиною почуттів.
Останнє з скульптурних творів Мікеланджело, нард яким він працював ще за кілька днів до смерті, так звана В«П'єта РонданініВ» (розпочата ок. 1555г.), знову повертає нас до варіанту двохфігурною композиції. Христос і Марія тут немов злиті воєдино. Їхні постаті подовжених пропорцій, тендітні невагомі нагадують про позднеготических статуях.
Гострота зламів форм, їх ритмічність досягає апогею. У положенні голів, притиснутих одна до інший, у виразі осіб почуття безмірної скорботи повної відчуженості від усього земного - трагедія самотності, яку випробував на собі великий художник. Сама незавершеність твори сприймається як єдино можлива пластична форма для вираження цієї гостроти переживання. p> Захоплений релігійними ідеями, хвилями контрреформації, Мікеланджело В«приходить до заперечення всього того, чого він молився в молодості, і, перш за все - до заперечення квітучого голого тіла, виражало надлюдську міць і енергію В», - пише В. Н. Лазарєв
Цього пізній період творчості, коли образотворчі образи втрачають в живописі, скульптурі та графіці Мікеланджело героїчний початок, знаходячи рис підвищеної емоційності, песимізму, приреченості, коли в усьому мистецтві Італії широко поширилися маньеристской тенденції. Мікеланджело звернувся до інших областям мистецтва - до поезії та архітектурі.
Поезія супроводжувала Мікеланджело все життя, з того часу, коли юнаків познайомився він з творіннями Данте і Петрарки. Раннє з дійшли до нас віршів самого Мікеланджело датоване 1502г., але найбільше число його віршів припадає на останні десятиліття його життя. p> У поезії він волів стислі форми: мадригал, епіграму, станси, які він присвячував і дарував своїм друзям. Не завжди досконала по римі поезія Мікеланджело, свіжа і глибока, відрізняється дивовижною ємністю думки. p> Справжніх висот, філософської глибини і ліризму досягає Мікеланджело в пізніх віршах. У них в прекрасній поетичній формі він втілив свою скорботу за втраченою свободі рідної флоренції, тривогу щодо майбутнє батьківщини, схиляння перед красою, тугу і свідомість неминучості смерті. Особливе значення мають вірша, що піднімають питання художньої творчості, роздуми художника про проблеми майстерності
Найбільш значний твір Мікеланджело пізнього періоду - собор св. Петра в Римі, видатна архітектурна споруда пізнього Відродження. Архітектура займала певне місце у творчості Мікеланджело і раніше. Але вона була або безпосередньо пов'язана з його живописними і скульптурними творами, як у розписах зводу Сикстинської капели або при створенні ...
