вучать елементів, що організовують рух. Але це має відбуватися природним чином, а ніяк не насильно. Показувати музичні твори, представляти музичні бесіди і непомітно для слухачів ввести їх в середу факторів. І успіхи зафіксувати узагальненням. Важливо пропрацювати співвідношення: ритмічних, ладових, тональних, динамічних, тембрових, темпових і т.д. Спершу направити це на сприйняття, потім перевірити як схоплено це властивість слухом.
Тут виникає 2-е небезпеки:
1. Зміна музичної пуризм.
2. Звичка підтасовувати під музику літературні мальовничі й інші аналогії.
Здавалося б полегшити засвоєння, але на жаль зодягнутися роботу собі.
Пуризм заважає помітити глибокий музичний інстікт, ми це називаємо В«Кепським смакомВ». Спроба нав'язати учням серйозну але незрозумілу їм музику веде до нерозуміння і відчуження. Адже мало того, потрібно враховувати з якої середовища прийшов кожен з учнів.
Це звичайно ж не означає, що потрібно вибирати для програми В«бирюлькиВ» і сентиментальні доступні п'єси. Адже нерідко буває, що складне психологічно сприймається легше, але буває і навпаки.
Організація репетиційного процесса.
Вибравши твір, хормейстер перш за все повинен уважно вивчити його. Для цього треба намітити загальний план виконання, проаналізувати важкі місця.
Перш ніж приступити до розучування твори керівник проводить бесіду про його зміст і характер, повідомляє короткі відомості про композитора і автора літературного тексту.
Форми ознайомлення різні. Краще його організувати прослуховуванням (аудіозапис і д.р.) у виконання висококваліфікованого хорового колективу. Якщо немає можливості прослухати запис, то хормейстер сам повинен відтворити цей твір: зіграти або наспівати основні мелодії під акомпанемент. Це допоможе хористам освоєнню музичній фактури і можливості вслухатися в гармонійне оточення мелодії. Це сприяє музичному розвитку дітей, і вносить в процес активність і свідомість.
Взагалі корисно розучувати твір без подігриванія на інструменті, тому що це знищує самостійність. Можна відзначити, що багато з відомих диригентів чудово грали на роялі, а значить знайомили співаків з новим твором граючи партитуру, як би вона звучала в хорі (А.А. Архангельський, Н.М. Данілін, М.Г. Клімов) - тим самим орієнтували співаків у змісті, стилі, музичній формі.
Початкова робота - сольфеджірованіе. У період становлення юного колективу навчання хору вмінню сольфеджіровать - важливо. Зустрічається і хори для яких читка з аркуша побіжно напрацьована. При сольфеджірованіе перевіряється точність інтонування, правильність ритмічних малюнків тобто музично теоретична основа твору. При сольфеджірованіе відбувається відсторонене від емоційної сторони розуміння хористами ладогармоніческого, метроритмических особливостей нового твору.
У хорах де учасники невпевнено читають ноти з листа, або зовсім їх погано знають, неможливість співати сольфеджіо позбавляє хористів розуміння музичної композиції зсередини.
Хорове твір обов'язково має бути виконане всім хоровим колективом у плані музичного ознайомлення, чи інакше повинно бути проспівано В«з місцяВ» (бажано 1-2 рази), хоча б навіть з технічними і виконавськими помилками. При читка нот з листа хоровий колектив, все ж отримує первинне уявлення про твір. [4]
Якщо цей важкий багатоголосся (2 х - 3 х ) то твір можна розучувати по партіях, це продуктивний метод роботи над ансамблем, строєм і дикцією кожної партії. Так керівник краще пізнає можливості співака. p> Вчити твір слід за заздалегідь наміченим частинам, причому розділити їх у зв'язку з будовою музичної мови і літературного тексту, що б була визначена завершеність.
Перейти від однієї частини до іншої можна лише тоді, коли попередня частина освоєна. Але якщо партія важка, розучування пісні слід продовжувати, але до закріплення важкого місця слід повернутися, після ознайомлення з усім твором.
Процес розучування пісні і роботи над художньо - технічною стороною виконання складний; вимагає від керівника великого досвіду, знань і вміння. Висновок: спочатку розбір твору по партіях, потім робота над подоланням технічних труднощів і художня обробка твору. В«Найголовніше - зробити окремо кожну партію, аж до нюансів. І той, хормейстер, який вміє працювати з хоровою партією В». [5]
перше неможливість рекомендувати якісь терміни на ту, чи іншу фазу роботи з хором над піснею і тим більше визначити їх кордону. Багато чого залежить від уміння і майстерності керівника, від кваліфікації хору, від ступеня труднощі твору. При розборі можна відкидати ідейно-художню сторону. Досвідчений керівник в такий момент знайде спосіб привнести художність в технічну фразу, хоча б в малих дозах. Це виражається в яскравих образних порівняннях і порівняннях, крім того ці образи можуть і не відноситься до безпосередньо до ідейно-художньому образу даного т...
