гідно презирства, "умертвіння плоті" означає бажання звільнитися від неї, стати якомога безтілесні. З цим пов'язаний і типовий садомазохізм християнських мучеників: тортури і страти, яким в рівній міру піддавалися чоловіки і жінки, - найпоширеніший і прийнятний контекст зображення оголеного тіла в релігійному мистецтві.
Часто ці тортури і в житті і в її зображенні, були відверто генітальними. Наприклад, на фресці Джотто "Страшний суд" (1303-1310), що зображує муки грішників, четверо з них підвішені на гаках за ті частини тіла, якими вони згрішили: один чоловік - за мову, жінка - за волосся, а двоє, чоловік і жінка, - за статеві органи. В іншому місці тієї ж фрески диявол щипцями вириває у грішника геніталії. Кольорова ілюстрація однієї французької книги детально змальовує сцену одночасного засліплення і кастрації короля Сицилії, і т.д. (Е. Люсі-Сміт). p> У епоху Відродження чоловіча краса і потреба пізнати і фізично удосконалювати своє тіло були відкриті заново. Мікеланджело, в порушення античного канону, виліпив свого "Давида" з лобковим волоссям, а Альбрехт Дюрер в знаменитому автопортреті ретельно виписав власні геніталії, які виглядають такими ж напруженими, як особа художника.
Виставлена напоказ чоловіча нагота хвилювала і тривожила уяву. Розповідають, що мармурове розп'яття роботи Бенвенуто Челліні настільки шокувало Філіппа П Іспанського, що він прикрив пеніс Христа власним носовою хусткою. "Давид" Мікеланджело зробив в 1504 році у Флоренції публічний скандал. Кілька римських пап, змінюючи один одного, намагалися прикрити або виправити "Непристойну" наготу "Страшного суду" Мікеланджело. Караваджо був змушений переробити свого святого Матвія, Веронезе допитувала інквізиція. В кінці XVI століття Папа Інокентій X доручив одному художнику "Одягнути" немовляти Христа на картині Гверчино, а Інокентій XI велів накинути вуаль на груди написаної Гвідо Рені Діви Марії. У зборах Ватикану геніталії античних скульптур прикриваються фіговим листком і т.п. Що вже говорити про пуританських проповідників!
Тим не менше слово було сказано, чоловіче тіло було реабілітовано та визнано гідним предметом художнього зображення. Правда, лише в певних сюжетних і стилістичних рамках. Чоловіче тіло повинно було бути молодим, красивим і не особливо маскулінних (= сексуальним).
Хоча в мистецтві Відродження представлені всі три головні іпостасі маскулінності - 1) хлопчик-підліток, 2) м'який, жіночний андрогін і
3) мужній, сильний чоловік (останнє особливо характерно для Мікеланджело) - Більшість художників цього періоду воліли зображувати ніжних андрогинних юнаків ("Іван Хреститель" і "Бахус" Леонардо да Вінчі, лукаві хлопчики Караваджо, яких мистецтвознавці нерідко брали за дівчаток, незліченні Святого Себастьяна і т.д.). Святий Себастьян давав особливо великий простір для гомоеротичні асоціацій - безпорадне пов'язане тіло, відкрите не тільки погляду, а й стріл (явний фалічний символ).
Але справа була не тільки в гомоеротизм. У дворянській культурі ХVII-XVIII ст. жіночна м'якість і розслабленість вважалися ознаками аристократизму і всіляко культивувалися. Прекрасні Адоніс Тиціана і Рубенса, з ніжними рисами обличчя і округлими формами тіла, так само гетеросексуальні, як і їх автори. Красень Антоні Ван Дейк, який мав величезний успіх у жінок, на знаменитому автопортреті зобразив себе млосним юнаків з розслабленій пензлем (Це вважається одним з найнадійніших зовнішніх ознак гомосексуальності). Так само вишукано ніжний на його портреті граф Леннокс, в туфлях на високих підборах і з довгими локонами. Ще раніше П'єро ді Козімо зобразив ніжним юнаків з кучерявим волоссям і розслабленій пензлем сплячого після виснажливої ночі кохання з Венерою Марса.
Цей аристократичний канон витонченої і томної маскулінності різко змінився під впливом пуританства, коли для чоловіка стало модно бути не елегантним, а сильним і суворим.
Історичні умови дуже істотні при аналізі вікових параметрів чоловічої наготи. У образотворчому мистецтві та культурі кінця XX в. найстрашнішим табу є оголене дитяче, особливо хлопчача, тіло, автоматично викликає думки про педофілію, дитячої порнографії та інших несимпатичних речах.
У Минулого все було якраз навпаки. Живописці нового часу зображували оголених хлопчиків і підлітків набагато частіше, ніж дорослих чоловіків. Але робили вони не тільки і не стільки тому, що пристрасно жадали до них, скільки тому, що дитяча нагота не виглядала еротичної і менше табуювалася. Маленький дитина ("дитя") взагалі вважався істотою безстатевим, а образ хлопчика-підлітка символізував насамперед невинність, чистоту і гармонію, пробуджуючи в чоловікові елегійні спогади і мрії про те, яким він колись був чи міг би стати. Навіть зухвало-кокетлива, дражлива нагота деяких хлопчиків Караваджо (1573-1609/10), про які британська "Енциклопедія образотворчого мистецтва "пише, що вони" розслаблено-елегантні і ясна краса їх ю...
