ей, почасти схожа на наші народні пісні, а соло гобоя в наступній потім сцені Аїди має віддалену схожість з соло англійського ріжка та III дії "Руслана і Людмили". Я не видаю свого враження за безсумнівний факт, але мені прийшла думка, що перебування Верді в Петербурзі в 60-х годахне пропало для нього дарма, і на багатий грунт його таланту впали якісь глінкінскому насіння "Про інтерес Верді до опер Глінки свідчить той факт, що Верді був присутній на прем'єрі "Івана Сусаніна" в Мілані ("Ла Скала") 21 травня 1874 На другий день відбулася прем'єра Реквієму.
В іншій - контрапункт скрипок у високому регістрі; тут своєрідне переломлення речитативно, яка на перший план виходить в Libera me.
Фугірованние форми в Реквіємі Верді зібрав у двох частинах: Sanctus і Libera me, але імітаційність пронизує і багато інші частини, будучи невід'ємною стороною розвитку музичних образів.
Sanctus - легка, повітряна, незважаючи на зовнішню складність засобів вираження, спрямована в вишину композиція, подвійна двуххорная фуга. Libera me - осередок драматичних елементів. p align="justify"> Контрастна взаємозалежність цих двох частин відбивається не тільки в усьому їх змісті, а й у самому тематизмі: головна тема Sanctus легко здіймається вгору по звуках мажорного тризвуку і спадає по секундах; тема Libera me починається з падіння від тоніки по звуках мінорного тризвуку до вступного тону, від якого йде секундового підйом. Обидві теми завершуються на II ступені своєю тональністю:
Рис.16
В
Не вдаючись у докладний аналіз, зазначимо лише, що винахідливість цих композицій не заважає жвавості почуття, його безпосередності. Це свідчить про досконалість поліфонічної техніки Верді та виняткової свободи, з якою він нею розпоряджався в художніх цілях . p align="justify"> У Sanctus дуже виразно позначилися традиції Палестрини, якого Верді ставив дуже високо, - і в переважання діатонізма, і а відомому впливі акордової, і, нарешті, в загальному образному змісті.
Про традиції Палестрини можна говорити по відношенню до хорів Верді та на духовні тексти (Ave Maria, Stabat Mater), і на слова Данте з X пісні "Чистилища" (Pater Noster) і з XXXIII пісні " ; Раю "(Laudi alla virgine Varia). Ave Maria (1890) для хору а сарреllа - найцікавіший зразок поліфонічних варіацій на остинатного тему, помещаемую послідовно в басу, альті, тенорі і сопрано. Тема викладена в цілих нотах і містить гаму з незвичайним співвідношенням ступенів (scala enigmatica - загадкова гамма). Багатоголосся тут частково гармонійного характеру, більшою же мірі - поліфонічного. Цей твір був сучасним відлунням давньої традиції многоголосной обробки гами (ut - re - mi - fa - sol - la). Сміливістю гармоній Верді оновив цю традицію, поставив її в ряд гармонійних досягнень кінця XIX століття. p align="center"> Висновок
