Ивают ліпленням, з м'якого-ліпленням.
У станкового скульптурі закон контрастів позначається, в першу чергу, в характері пластичної трактування основних обсягів, в ліпленні підпорядкованих їм деталей. Оскільки кругла скульптура як самостійний твір розрахована на огляд з усіх боків, то по ходу огляду вона виявляється, в різних світлових умовах і з кожною зорової позиції буде виглядати дещо по-іншому. Скульпторові особливо важливо перевірити цілісність круглої скульптури по контурах, за силуетом в різних положеннях, по відношенню до себе як до глядача.
Виразність твори пластичного мистецтва надають контрасти. У станкового скульптурі головними контрастами є світлотіньові, які здатні виявити форму, об'єднати деталі.
Станкова скульптура не носить чисто декоративного характеру, її композиція будується з таким розрахунком, щоб головним в ній була основна форма, що виражає емоційний стан моделі. Для цього потрібно знати духовний світ героя скульптурної композиції.
Значний вплив робить на всю творчу роботу художника - скульптора обозреваемость з усіх боків. Будуючи композицію портрета скульптор як би передбачає відгук глядача на виразність «великий» форми та узгоджених з нею деталей. Яскравими прикладами такого підходу до вирішення завдань скульптурного портрета на наш погляд з'явилися «Портрет Ф. М. Достоєвського» С. Т. Коненкова (1933г.), «Портрет А. Н. Крилова» В. І. Мухіної (1945г.).
Коли ми розглядаємо портрети, створені С. Т. Коненкова, не можна не помітити його прагнення до незвичайним проникненню у духовну суть людини - від цієї суті він іде до одухотвореної портретної композиції. Саме такого рідкісного типу композицію, ми бачимо в портреті Ф.М. Достоєвського, в якому скульптор знайшов втілення образу людини, обтяженого скорботними роздумами. Здається, що навіть руки його «мислять і страждут». І настільки складне психологічний стан виявлено у портретируемой особистості при строгому дотриманні пропорції людського тіла, включаючи природну форму фігури, голови, обличчя.
У зв'язку з цим мимоволі виникає питання про значення даного слова в портретної скульптурі, про підкресленні далеко не ідеальних зовнішніх даних. Йдеться про свідоме перебільшенні пропорцій. Скажімо, довгоносих роблять ніс ще довший, широке обличчя - ще ширше і тому подібні навмисні «загострення» характерних рис. При всій спірність питання не викликає сумніву і те, що всяке навмисне спотворення якої частини неминуче веде до спотворення та інших частин вже всупереч бажанню художника, тобто до окарікатурірованію в кінцевому рахунку образу в цілому, до руйнування правди життя.
В однофігурні композиції художник завжди прагне передати емоційний стан людини. Ноги, руки, спина, всі частини фігури повинні посилювати загальне звучання твору.
Відомий радянський скульптор Н. В. Томський пише: «Якщо скульптор хоче створити образ людини, який пішов у великі і глибокі думи, він не може допускати в композиції ніякої розкиданості. Вся фігура повинна бути надзвичайно зібраної, направляючої почуття і думки глядача до споглядання портрета - найбільш виразною її частини ... »[...............]. Іншими словами, художник повинен прагнути знайти таке положення фігури, яке з найбільшою силою виражало б головну думку твору.
Яскравим тому прикладом є с...
