их творів, розвиток активного відчутого і усвідомленого сприйняття кращих зразків світової музичної культури, образного та асоціативного мислення, фантазії, музичної пам'яті.
У програмі І.В. Кошміновой і В.В. Алеева Духовна музика: Росія і Захід [38, с. 321] заявлено про необхідність освоєння учнями духовно-моральних цінностей, про виховання в підлітках почуття краси,гармонії, вищих духовних цінностей, про те, що з духовною музикою в слуховий досвід дітей увійдуть нові інтонації, образи, відмінні від фольклору, світської класичної та сучасної музики. Музично-педагогічний процес в методиці Т.В. Лобанової розглядається як цілеспрямована взаємодія всіх учасників музичної діяльності (педагогів, вихованців, батьків), як єдність музичного навчання, виховання та розвитку, яке виражається в переході об'єктивного соціального та музичного досвіду з психологічний і музичний досвід дитини [18, с.34].
Однак, програма з музики для загальноосвітніх шкіл, складена під керівництвом Д.Б. Кабалевського, що діяла протягом багатьох років, і адаптовані до неї програми не враховували явищ, що відбувалися як в академічній, так і в масовій сучасній музиці. Все це призвело до виникнення протиріч між впливом музики шкільної, вивчення якої передбачено шкільною програмою (класика, джаз) і музикою, пропонованої засобами масової комунікації (естрада, диско, реп, рейв); [1, с.98]
Одним з високохудожніх жанрів сучасної музики по праву вважається джазова музика. Джаз - це особливе мистецтво імпровізації. Джазова композиція завжди дуже ретельно продумана, але при цьому не завжди знаходить нотне вираз. Колискою джазу традиційно вважається Новий Орлеан, а генієм і легендою джазу - незрівнянний Луї Армстронг, віртуозний виконавець, керівник ансамблю, вокаліст і трубач.
Термін джаз став вживатися приблизно з середини 1910-х років: так називалися невеликі оркестри і виконувана ними музика.
В 20-х роках розвивається ранній новоорлеанський, а потім і чиказький джаз, з'являються ансамблі з білих виконавців, які співають на негритянський лад - їх називають «діксіленд». Виникає стиль «свінг», представниками якого є Френк Сінатра, Бенні Гудмен, Нора Джонс, Вінтон Марсаліс, Оскар Петерсон, Граппеллі та інші. З'являється новий тип оркестру - біг-бенд, що складається з трьох видів інструментів - саксофонів, труб і тромбонів і ритмічних інструментів (фортепіано, ударні, гітара, контрабас). Першими джазовими біг-бенду стали оркестри Хендерсона, Бейсі, Шоу, Міллера, Еллінгтона.
В 30-ті роки зароджується стиль «боп» або «бі-боп», представниками якого є Чарлі Паркер, Діззі Гілеспі, Чик Коріа, Телоніус Монк, Чарльз Мінгус.
Бібоп - більш високохудожня музика зі складною імпровізацією і швидким темпом. У 40-х роках з'являється напрям «хард-боп» - гарячий, енергійний стиль виконання, «соул джаз» - поєднання бі-бопа і негритянського фольклору з темпераментними ритмами і інтонаціями (Джиммі Сміт, Девід Ньюман, Чарльз Мінгус, Ремсі Льюїс).
У 50-ті роки з'являється West Coast Jazz, яскравим представником якого є Майлз Девіc, «кул»-джаз (Дейв Брубек, Мілт Джексон, Білл Еванс), ладовий джаз (Майлз Девіз, Джон Колтрейн) . У 70-х роках, з появою електроінструментів та молодіжної рок-музики, зароджуються стилі «джаз-рок» і «фьюжн» (Тоні Вільямс, Чик Коріа, Рональд Джексон). Напри...
